24.07.2026

Die neue STARTune-Reihe von Figuarts ZERO bietet Figuren im Statuenstil, die den Charme der Charaktere und ihrer Welt perfekt einfangen! Ziel dieser Marke ist es, die für Figuarts ZERO typische hohe Qualität und die akribische Detailverliebtheit beizubehalten, mit der sie Bildhauerei, Bemalung und Weltgestaltung erarbeiten, um Fans den Einstieg in eine brandneue Sammlung zu erleichtern – und das alles zu einem erschwinglichen Preis.
Die erste Figur dieser Dragon Ball-Reihe ist Figuarts ZERO [STARTune] Goku – Steping Onto the Battlefield – und kann ab sofort vorbestellt werden! Das Team, das diese fantastische Figur geschaffen hat, verfügt über langjährige Erfahrung im Bereich der Bildhauerei und hat bereits an zahlreichen Dragon Ball Figuren mitgewirkt!

Entspricht diese neue Figur dem hohen Standard von Figuarts ZERO? Wir hatten die Gelegenheit, mit dem Modelliererteam zu sprechen, um herauszufinden, ob sie immer noch die für Figuarts ZERO typische Qualität aufweist, und um einen genaueren Blick auf eine der bemalten Musterfiguren zu werfen!
Wir blicken hinter die Kulissen und zeigen Ihnen, wie diese erfahrenen Bildhauer bei der Gestaltung der Diorama-Basis ihr Können unter Beweis stellten und welche faszinierenden Aspekte das Design der Figur ausmachen!

Bildhauer: Hiroyuki Nakazawa (STUDIO-REN)
Dieser Veteran verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung im Entwurf von Figurenprototypen für Dragon Ball. In den letzten Jahren hat er die Produktion von traditioneller Handmodellierung auf digitale Modellierung mithilfe von Computergrafik (CG) umgestellt.

Kreativdirektor: Yusuke Watanabe (WATANABOX)
Als Kreativdirektor koordiniert er die verschiedenen am Projekt beteiligten Firmen und die Bildhauer und sorgt dafür, dass Termine eingehalten und die Qualität gewahrt bleibt. Er unterstützt das Projekt nicht nur, sondern ist selbst auch als Bildhauer tätig. Er und sein Lehrling waren für die Bemalung dieser Figur verantwortlich.
Bildhauer: Ren Kato (STUDIO-REN)
Ren Kato ist ein Vertreter von STUDIO-REN, dem Unternehmen, dem Nakazawa angehört. Das Team von STUDIO-REN arbeitet eng zusammen und teilt die Aufgaben unter sich auf. Kato war für die Feinabstimmung der CG-Daten dieser Figur, die Ausarbeitung der Details und das Rendern des Modells verantwortlich.

Dies sind einige der Figuarts ZERO -Figuren, an denen dasselbe Team in den letzten Jahren gearbeitet hat. Sie haben sogar einige nicht bewegliche Artikel für die SHFiguarts-Serie entwickelt, die für ihr Konzept der Beweglichkeit bekannt ist!

Kato ist Bildhauer und war maßgeblich an der Entstehung dieser Figur beteiligt. Leider konnte er aufgrund von Terminkonflikten nicht an diesem Interview teilnehmen. Daher veröffentlichen wir seine Kommentare aus einem späteren Interview.

—Als Sie gebeten wurden, eine Figur für STARTune zu entwerfen, was genau hat BANDAI SPIRITS von Ihnen verlangt?
Watanabe: Ich habe zunächst mit dem Projektleiter als Ansprechpartner gesprochen. Er erklärte mir, dass sie eine neue Figurenserie herausbringen wollten. Premium Bandai verkaufte Figuren zu höheren Preisen, während diese hier für unter 10.000 Yen angeboten werden sollten. Die Kosten spielten zwar eine Rolle, aber wir versuchten, uns nicht zu sehr davon einschränken zu lassen und konzentrierten uns stattdessen darauf, innerhalb dieser Grenzen die bestmögliche Figur zu entwickeln.
Könnten Sie uns den Ablauf von der Annahme der Anfrage bis zur Fertigstellung des CG-Modells beschreiben?
Watanabe: Wir erhielten zunächst einen groben Entwurf des Figurendesigns von BANDAI SPIRITS. Diesen Entwurf nutzten wir als Vorlage und besprachen mit dem Projektleiter, was genau gewünscht war. Nachdem wir uns geeinigt hatten, besprachen Nakazawa, Kato und ich, wie die finale Figur aussehen sollte.
Nakazawa: Daraufhin erstellte ich ein CG-Modell basierend auf den besprochenen Inhalten. Ich begann mit der Modellierung von Goku und baute anschließend die Diorama-Basis, wobei ich die Gesamtbalance anpasste und gleichzeitig Komposition und Kosten im Blick behielt.
[Katos Kommentare]
—Könnten Sie uns kurz Ihren Arbeitsablauf nach Erhalt der Daten von Nakazawa erläutern?
Kato: Ich habe zunächst die Rohdaten des Modells erstellt und sie dann an Nakazawa zur Fertigstellung zurückgeschickt. Außerdem war ich für die Aufteilung des Modells in Einzelteile, deren Druck und die Nachbearbeitung der gedruckten Teile verantwortlich, die vom Projektteam freigegeben wurden. Da mehrere Personen an dieser Phase beteiligt waren, übernahm ich auch die Koordination.
—Gab es Elemente, die das Bildhauerteam dem ursprünglichen Entwurf hinzugefügt hat?
Watanabe: Die Schiffswand im Hintergrund des Diorama-Sockels war eigentlich nicht Teil des ursprünglichen Entwurfs. Wir waren bei der Besprechung der Figur ziemlich begeistert und haben sie dann einfach hinzugefügt (lacht).
Nakazawa: Wir haben Dinge hinzugefügt, weil wir das Gefühl hatten, dass der Figur etwas fehlte, nicht wahr? Wir hatten gar nicht vor, einen Cockpitsitz zu bauen (lacht).

Im Cockpit gibt es einen Sitzplatz!
Watanabe: Ich denke, all diese Diskussionen haben uns sehr begeistert und dazu beigetragen, dass wir ein so beeindruckendes Ergebnis erzielt haben. Natürlich konnten wir, wie bereits erwähnt, die Kosten nicht völlig außer Acht lassen, daher haben wir in ständiger Abstimmung mit dem Projektleiter weiter daran gearbeitet.
Nakazawa: Beim digitalen Arbeiten lassen sich Elemente viel leichter weglassen oder verkleinern. Früher, als ich noch von Hand arbeitete, war es viel zu aufwendig, bereits entfernte oder verkleinerte Elemente wieder hinzuzufügen, deshalb habe ich es gar nicht erst in Erwägung gezogen. Diesmal konnte ich die Raumschiffwand jedoch zunächst in einer eiförmigen Gestalt erstellen und dann Teile ausschneiden und hinzufügen, bis ich mit der Komposition zufrieden war. Dadurch, dass ich die Daten der ausgeschnittenen Teile behalten und die Figur feinabstimmen konnte, wurden mir die Vorteile des digitalen Arbeitens wieder einmal bewusst.

Die Wand und der Eingang des Raumschiffs,
entsteht durch das Herausschneiden von Abschnitten unter Beibehaltung der eiförmigen Gestalt.
—Der Diorama-Sockel verleiht der Figur trotz ihrer Größe eine erstaunliche Tiefenwirkung. Haben Sie spezielle Techniken angewendet, um diesen perspektivischen Effekt zu erzielen?
Nakazawa: Ich habe die intuitiv gezeichneten Bodenfliesenlinien als Ersatz für ein Perspektivraster (Richtlinien für einen einheitlichen Maßstab) verwendet und Cockpitsitz und Wände entsprechend verzerrt. Zu präzise Perspektivtechniken lassen Dinge oft zu starr oder langweilig wirken. Bilder mit leichter Verzerrung wirken natürlicher, da das menschliche Auge Informationen anders verarbeitet. Ich glaube nicht, dass Akira Toriyama beim Zeichnen seiner Mangas Perspektivlineale benutzt hat. Deshalb habe ich mich bei der Gestaltung dieser Figur auf mein Bauchgefühl verlassen, um dem Original treu zu bleiben.
[Katos Kommentare]
—Könnten Sie uns etwas über die Teile erzählen, die Sie mit der Diorama-Basis erstellt haben (uns wurde gesagt, es handele sich um einen Schwerkraftgenerator) und wie Ihr Eindruck war, als Sie es in Figurenform sahen?
Kato: Ich fand es ziemlich groß (lacht). Normalerweise gibt es einen Unterschied zwischen dem Aussehen solcher Dinge im Rendering und im Ausdruck, aber diesmal habe ich keinen allzu großen Unterschied bemerkt.

—Kommen wir nun zu Goku. Könnten Sie uns erzählen, worauf Sie sich beim Modellieren seiner Figur konzentriert haben?
Nakazawa: Ich erinnere mich, dass ich am meisten Arbeit in die größte und markanteste Haarsträhne gesteckt habe. Ich habe seine Haare bewusst so gestylt, dass sie wie ein Schnabel abstehen, musste aber auch vorsichtig sein, da die Wuchsrichtung einiger Haarsträhnen genau umgekehrt zu Gokus üblicher Frisur war.

Gokus große Haarlocke steht normalerweise nach links ab.
Hier ragt es jedoch nach rechts heraus.
Nakazawa: Darüber hinaus habe ich mich einfach darauf konzentriert, die Szenen, die ich als Vorlage verwendet habe, so originalgetreu wie möglich nachzubilden. Manche Details würden sich nicht gut in Figurenform umsetzen lassen, wenn ich sie perfekt aus der Serie kopieren würde. Deshalb habe ich sie zunächst originalgetreu nachgebildet und dann nach und nach kleinere Anpassungen vorgenommen.
Watanabe: Apropos, als uns das Projektteam die Anweisung gab, das Symbol auf Gokus Uniformrücken als perfekten Kreis darzustellen, habe ich mich dagegen ausgesprochen. Obwohl es in der Serie als perfekter Kreis gezeigt wird, weisen handgezeichnete Linien leichte Verzerrungen auf. Wenn wir es in eine Figur umsetzen, sollte das Symbol eigentlich oval sein, da der Stoff durch Gokus ausgeprägte Rückenmuskulatur leicht gedehnt wird. Ich habe diese Argumentation als Prototyp-Bildhauer dargelegt und konnte einen Kompromiss erzielen, dem alle zustimmen konnten.

Das Symbol auf Gokus Rücken
Gibt es Unterschiede im Produktionsprozess zwischen Figuren, die mit einer Diorama-Basis geliefert werden, und solchen, die einzeln erhältlich sind?
Watanabe: Diorama-Sockel sind oft gewölbt, um Tiefe zu erzeugen, und das war auch hier der Fall. Deshalb habe ich die Stellen, an denen Sockel und Figur aufeinandertreffen, sorgfältig angepasst. Es mag offensichtlich erscheinen, aber mein Eindruck ist, dass Produkte, bei denen die Füße der Figur in der Luft schweben, nicht gerade selten sind.
Nakazawa: Da wir Goku bündig mit dem gewölbten Boden positioniert haben, steht er nicht ganz gerade. Ich musste nur ein paar kleine Anpassungen vornehmen, damit die Figur nicht unnatürlich wirkt. Ich habe nicht wirklich viel Arbeit in die Korrekturen gesteckt (lacht), aber ich finde, es ist mir gelungen, dass es relativ flüssig, intuitiv und natürlich aussieht.

Gokus Füße stehen fest auf dem Boden.
[Katos Kommentare]
– Soweit ich weiß, wurden Sie von Nakazawa gebeten, Gokus Schultern und Taille anzupassen. Könnten Sie uns erläutern, worauf Sie bei der Beurteilung der Figur besonders geachtet haben, beispielsweise auf die Werktreue, die Datenkonsistenz und die allgemeine Balance?
Kato: Es handelt sich um eine Vignette mit Tiefenwirkung, daher habe ich sorgfältig auf die Perspektive geachtet und gleichzeitig sichergestellt, dass die Figur natürlich aussieht, dass sie insgesamt dem Aussehen der Originalillustration entspricht und dass die in der Illustration nicht sichtbaren Teile konsistent bleiben.
—Zum Abschluss: Könnten Sie bitte eine Botschaft an all die Fans richten, die sich auf diesen Beitrag freuen?
Watanabe: Ich finde es sehr beeindruckend, wie viel Wert auf die Farbgebung und den Farbverlauf des Sockels gelegt wurde, insbesondere angesichts des Preises. Ich bin überzeugt, dass Fans der Figuarts ZERO Serie mit dem Endergebnis sehr zufrieden sein werden.
Nakazawa: Obwohl die Serie erschwinglicher denn je ist, war und ist es für mich als Prototypenbildhauer immer noch oberstes Gebot, qualitativ hochwertige Werke zu schaffen, unabhängig vom Verkaufspreis. Ich ertappe mich dabei, wie ich denke: „Jeder sollte sparen, um sich so ein Teil zu kaufen“ (lacht). Trotzdem freue ich mich riesig, dass immer mehr Menschen die Chance haben, eines dieser Stücke zu ergattern. Ich hoffe, allen gefällt die Figur mit dem Diorama-Sockel, wenn sie sich dafür entscheiden!
[Katos Kommentare]
—Können wir eine Nachricht für die Fans erhalten?
Kato: Nicht nur die Figur selbst ist mit viel Liebe zum Detail gestaltet, sondern auch der Sockel. Ich hoffe daher, dass sich jeder, der sich ein Exemplar zulegt, die Zeit nimmt, jedes Detail genau zu betrachten. Ich hoffe außerdem, dass allen Nakazawas wunderschön gerenderte Perspektivmodell-Vignette gefällt.

Von den Machern zahlreicher vorheriger Figuren präsentiert Figuarts ZERO [STARTune] Goku – Steping Onto the Battlefield – den ersten Teil einer neuen Kollektion, der die für die Serie gewohnte hohe Qualität beibehält! Weitere Details und Vorbestellungsinformationen findet ihr auf der offiziellen Website von TAMASHII NATIONS !
https://tamashiiweb.com/item/15909/
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