Das letzte Kapitel von Dragon Ball wurde 1995 in Weekly Shonen Jump veröffentlicht, und sieben Jahre später, im Dezember 2002, ging die 34-bändige Dragon Ball Complete Edition in den Druck. Die Bücher der vollständigen Ausgabe hatten Umschläge, die sich deutlich vom Standardweiß und -blau der 42-bändigen Jump Comics -Version unterschieden und stattdessen einen schneidigen, monotonen roten Hintergrund aufwiesen, und wurden zu Bestsellern auf dem japanischen Markt.

Der Kopf hinter den markanten Covern der Gesamtausgabe war der Buchdesigner Hideaki Shimada, der auch an den Covern für die Slam Dunk Complete Edition (Takehiko Inoue), Blue Exorcist (Kazue Kato), Tokyo Ghoul (Sui Ishida), SPY×FAMILY ( Tatsuya Endo) und viele andere. Hideakis Arbeit hat im Laufe der Jahre eine beeindruckende Anzahl von Bestseller-Titeln geschmückt, selbst wenn man nur die Shueisha-Eigenschaften berücksichtigt, an denen er gearbeitet hat, und seine bisherigen Errungenschaften haben ihn als Legende in der Branche des Manga-Designs gefestigt.

Tatsächlich entwarf er vor über 20 Jahren sogar das Logo für Weekly Shonen Jump – dasselbe Logo, das bis heute auf dem Cover des Magazins zu sehen ist.
Für diesen Artikel haben wir Hideaki darüber interviewt, wie sein Treffen mit Akira Toriyama zu dem knallroten Cover der Dragon Ball Complete Edition-Bücher, dem Designprozess, der größeren Welt der Cover-Design-Industrie und mehr geführt hat.

Interviewpartner: Hideaki Shimada

Buchdesigner und CEO von Local Support Department Inc. Begann 1988 in der Zeitschriftendesignbranche und kam 1990 zu Banana Grove Studio. Entwarf ab 1997 zwei Jahre lang Cover für Weekly Shonen Jump , bevor er sich 2000 selbstständig machte und an dem arbeitete Cover verschiedener Manga-Druckveröffentlichungen, einschließlich der vollständigen Ausgaben von SLAM DUNK und Dragon Ball. Später entworfen für die aktualisierten Jump Comics Dragon Ball -Veröffentlichungen, die Vollfarbversion von Dragon Ball, die vollständige Ausgabe von Dr. Slump und mehr. Eröffnete 2010 seine eigene Designagentur namens Local Support Department (LSD).

Interviewer: Takahiro Kuroki
Redakteur und Autor. Arbeitet bei einer Redaktion und schreibt Manga-Rezensionen und plant Events nebenbei. Beabsichtigt, 2022 einen unabhängigen Druck von Les Masques zu machen.
Twitter:@abbey_road9696

Wecken Sie das Interesse des Chefredakteurs, indem Sie den Jump Pirate in Brand setzen

——Ich glaube, es gibt Unmengen von Manga-Fans da draußen, die im Laufe der Jahre auf deine Arbeit gestoßen sind, ohne es zu merken. Wie war es dass Sie zu das Buchdesigner-Geschäft kamen?

Shimada: Anfangs hatte meine Arbeit überhaupt nichts mit Büchern zu tun. Ich wurde in Maizuru, Kyoto geboren, und zog nach dem Abitur in die Tosu-Stadt in der Saga Präfektur , um in einem Distributionszentrum für ein Lebensmittelunternehmen zu arbeiten. Ich verbrachte meine Tage damit, Gabelstapler zu fahren und Kisten mit Mayonnaise drei Reihen hoch in einem Lagerhaus zu stapeln.

Ich hatte Kunst schon immer gemocht und ich zeichnte während meiner Zeit bei der Lebensmittelfirma viel . Ich wurde mit 20 Jahren in die Zweigstelle Tokio versetzt, aber das Leben des Angestellten war hart, und außerdem wollte ich in die Kunstindustrie einsteigen, also hörte ich fast sofort auf und fing an, nach Designarbeit zu suchen.

Ich habe einen Lebensunterhalt für ein oder zwei Jahre mit Teilzeitarbeit in einer Bar ergattert, und etwa zu dieser Zeit hatte ich eine Suchanfrage von einer Designfirma in einem Jobsuche-Magazin gefunden. Ich bekam ein Vorstellungsgespräch und als sie mich fragten: "Können Sie Layouts erstellen?" Ich habe einfach gelogen und gesagt: „Klar kann ich“, und am Ende habe ich den Job bekommen, ohne zu wissen, was das überhaupt bedeutet. (lacht)

Diese Firma übernahm Designarbeiten für alle Arten von Büchern und Zeitschriften – Enzyklopädien, Bücher über Motorräder, Modemagazine, alles Mögliche – und so lernte ich einfach, während ich mitging und mich an allem versuchte, was mir in den Weg kam. Eine treibende Kraft für mich damals war, dass ich kein Geld hatte, also versuchte ich verzweifelt, mich so weit zu verbessern, dass ich zumindest mit den anderen Designern mithalten und Dinge schaffen konnte, die professionell aussahen.

——Ich kann nicht glauben, dass Ihre ganze Designkarriere mit einer Lüge begann!

Shimada: Später ging diese Firma insolvent, und dann bekam ich einen Job bei einem anderen Designunternehmen , das kurz danach auch bankrott ging ... ich hatte keine Ahnung was ich zu diesem Zeitpunkt tun sollte, aber zufällig war ich es fand Banana Grove Studio und konnte dort einen Job bekommen. Sie arbeiteten hauptsächlich am redaktionellen Design für Manga und Anime sowie Bücher und Magazine über Spiele und ab dieser Zeit fing ich an, an Material zu arbeiten, das mit Shueisha in Verbindung stand.

Am Ende habe ich dort gut 10 Jahre gearbeitet, aber mein erster Job war das Layoutdesign für die Strategieleitfäden der Romancing SaGa- und Final Fantasy-Reihe. Da ich mit Spielen gearbeitet hatte, wurde ich dann für die V Jump Designs verantwortlich gemacht, und ich arbeitete sogar an eigentlichen Manga-Seiten.

——Also, wie sind Sie davon zu Coverdesigns für Manga übergegangen?

Shimada: Das entstand ungefähr in meinem fünften Jahr im Banana Grove Studio, als ich anfing, die Cover-Designs für Weekly Shonen Jump zu entwerfen.

Es gab einen Mann namens Kazuhiko Torishima, der der erste Chefredakteur von V Jump bei Shueisha war und 1996 Chefredakteur von Weekly Shonen Jump wurde. Als das passierte, beschlossen sie, ein neues Logo für das Magazin zu entwerfen, und veranstalteten dafür einen Wettbewerb unter einer Reihe von Designunternehmen.

——Derselbe Mr. Torishima, den die Fans von Akira Toriyama liebevoll "Mashirito" genannt haben.

Shimada: Ich reichte ein Rough* von dem ich dachte , dass keine Chance hat, ausgewählt zu werden, aber zu meiner Überraschung wurde es akzeptiert. (lacht)

Bis dahin hatte ihr Logo sowohl eckige als auch abgerundete Elemente in ihrer Schriftart verwendet, also dachte ich, ich würde versuchen, es kraftvoller und gundamartiger mit wirklich harten und scharfen Kanten aussehen zu lassen.

Für das alte Jump Pirate Logo dachte ich nur es könnte cool aussehen , wenn ich ein paar Flammen darumher oder etwas zeichnen würde. Mr. Torishima schien es zu gefallen, und am Ende sagte er mir sogar: „Danke, dass du den Piraten in Brand gesteckt hast.“

* „Roh“ ist ein Begriff der in der japanischen Designbranche für einen groben Entwurf verwendet wird, der zur Bestätigung an Kunden gesendet wird, bevor es in Produktion geht.

——Es ist unglaublich, dass Ihr Design nach mehr als 20 Jahren immer noch auf der Titelseite verwendet wird.

Shimada: Anscheinend ist es das am längsten bestehende Logo des Magazins. Ich bin sehr dankbar!

Ich arbeitete ab 1997 auch zwei Jahre lang an den eigentlichen Coverdesigns für Jump.
Eines der Cover, die ich entworfen habe, war für die Ausgabe, in der NARUTO (Masashi Kishimoto) erstmals veröffentlicht wurde. Da es sich um eine Geschichte über Ninjas handelt, erinnere ich mich, dass Text für das traditionelle „Do-don!“ enthalten war. Trommelgeräusch und einige kleine Rauchwolken.

Ab dem Jahr 2000 machte ich sich als freiberuflicher Buchdesigner selbstständig und dank meiner Erfahrung bei der Arbeit mit Jump erhielt ich schliesslich Aufträge für Manga-Cover. Die erste Shueisha-IP, an der ich gearbeitet habe, war SLAM DUNK für die Cover für seine vollständigen Ausgaben (24 Bände, 2001–2002). Ich war selbst überrascht, dass sie mich gebeten haben, es zu tun.

Zum Glück für mich wurden diese zu Bestsellern, und ich erhielt die Gelegenheit, für andere bekannte Serien zu entwerfen, darunter die Gesamtausgabe von Dragon Ball. 2010 gründete ich dann meine eigene Designfirma, die Local Support Department (L.S.D.), und seitdem mache ich Coverdesigns für Mangas.

Die Red Covers, die Weltmeisterschaft und Treffen mit Akira Toriyama

——Der erste und der zweite Band der Dragon Ball Complete Edition wurden im Dezember 2002 veröffentlicht, und der Rest wurde in den nächsten anderthalb Jahren mit einer Geschwindigkeit von zwei Bänden pro Monat veröffentlicht, was zu insgesamt 34 Bänden führte. Wann hast du eigentlich angefangen, an den Designs für die Cover zu arbeiten?

Shimada: Mir wurden die Cover der Dragon Ball Complete Edition kurz nach der Veröffentlichung des letzten Bandes der SLAM DUNK Complete Edition im Februar 2002 angeboten. Dann, ungefähr im Juli dieses Jahres, brachte ich die Roughs zu Akira Toriyama , um mich mit ihm zu treffen seine Produktionsleute.

Das war tatsächlich das erste Mal, dass ich ihn persönlich traf, und seine Frau war damals nicht da, also bot er mir an, mir selbst Tee zu machen, so wie: „Hier, trink eine Tasse Tee!“ und ich war wie "Nein nein nein nein!" Ich fühlte mich schrecklich unhöflich, als der große Toriyama Tee für mich zubereitete, aber auch sehr geehrt. (lacht)

——Es klingt, als ob du zu nervös gewesen wärst, um es überhaupt zu probieren. (lacht)

Shimada: Als ich ihm meine Roughs zeigte, stellte sich heraus, dass er bereits die Cover für die ersten vier Bände entworfen hatte. Band 1 war Goku mit dem Nyoibo, Band 2 war Kamesennin , der auf und ab sprang, Band 3 war Krillin , der einen Tritt ausführte ... was fast genau das war, was die endgültigen Versionen waren.

Er mag leuchtende Grüns sehr, also hatte er anfangs diese Hintergrundfarbe, aber dort fragte ich, ob ich meine eigene Meinung einwerfen könnte, und ich zeigte ihm sehr zaghaft die roten Rauhtöne, die ich mitgebracht hatte.

——Warum haben Sie sich bei Ihren Designs für Rot entschieden?

Shimada: 2002 war also das Jahr, in dem die FIFA-Weltmeisterschaft in Japan und Korea stattfand. Ich schaute das koreanische Team im Fernsehen spielen, und als die Kamera über die Zuschauer im Publikum schwenkte, war es dieses weite Meer aus hellem Rot von allen Trikots, die sie trugen. Diese Szene von überwältigender Leidenschaft und Enthusiasmus hatte einen echten Eindruck auf mich. Ich dachte bei mir, dass es auch wirklich cool aussehen würde, wenn statt Zuschauer in Trikots es ein Meer von roten Manga-Covern wäre, das die Regale eines Buchladens füllt, also fing ich an, die Roughs so zu gestalten.

Ich fragte Toriyama, was er dachte, und er sagte: "Hmm, das ist keine schlechte Idee!" und so rot es war.

——Die Originalbände von Dragon Ball wurden mit weißen und blauen Covern veröffentlicht, daher war ich überrascht, als ich zum ersten Mal Ihre roten Cover auf den vollständigen Ausgaben sah.

Shimada: Da Toriyama die Cover ursprünglich mit grünen Hintergründen entworfen hatte, ging er sogar so weit , die Lichteffekte auf den Charakteren zu retuschieren, um sie an die neuen roten anzupassen.

Bei den Originalveröffentlichungen war der Titel auch als „DRAGON BALL“ in Großbuchstaben ausgeschrieben, aber für die neuen Cover habe ich „Dragonball“ mit Kleinbuchstaben in einer größeren und dünneren Schriftart verwendet, weil es ordentlicher aussah. Ich hatte all diese Ideen, um den Stil zu überarbeiten, und Toriyama war so freundlich, mich die Zügel in die Hand zu nehmen, sodass ich im Designprozess ziemlich viel Freiheit hatte.

Wir trafen uns zwei- oder dreimal, um die Details auszubügeln, und als dann der Veröffentlichungszeitplan feststand, ging es darum, die Illustrationen, die Toriyama für jede Version erstellte, zu nehmen und herauszufinden, wie man sie zuschneidet und wo man sie auf dem Gerät positioniert Cover, wo man die Bandnummer hinlegt und all das Zeug. UV-Härtung war damals auch beliebt, also haben wir das sogar verwendet, um den Figurenbildern etwas Glanz zu verleihen.

——Neben Hauptfiguren aus der Serie verwendeten Sie auch monochrome Renderings von Nebencharakteren auf der Vorder- und Rückseite Cover. (Nebencharaktere erscheinen ab Band 19 in voller Farbe)

Shimada: Das war eine von Toriyamas Ideen. Ich bitte während eines Meetings um eine weitere Charakterillustration und er schlug vor, dass wir auch andere Charaktere in Monochrom einbeziehen.

Ich freute mich immer darauf, wenn er mir für jeden Band neue Illustrationen schickte, damit ich sehen konnte, was er damals damit gemacht hatte. Die Kunst für Band 20 zum Beispiel im Frieza Bogen zeigt Frieza , wie er auf einer Klippe steht, und für Band 21 fügte er auch eine Folie der Hintergrundkunst hinter Frieza . Er ging von reinen Charakteren dazu über, es plötzlich mit anderen Elementen zu vermischen. Ich hatte den Eindruck, dass er sich viel Gedanken darüber gemacht hat, welche Charaktere und Szenen er auf den Covern verwendet und wie er sie genau präsentiert.

——Haben Sie ihn jemals gebeten, Änderungen an seinen Illustrationen vorzunehmen?

Shimada: Nicht einmal.

Das gilt für alle meine Manga-Cover-Design-Arbeiten. Wenn die Illustrationen gut aussehen, sind sie perfekt in jedem Layout. Da ist kein Beitrag von mir nötig – die Kunst macht das Cover.

——Als Leser mag ich die Stacheln auch sehr. Die Art und Weise, wie sie ein langes Bild bilden, wenn Sie sie aneinanderreihen, ist genau wie bei den Originalversionen von Jump Comics .

Shimada: Das war eigentlich eine Idee, die der Redakteur bei einem unserer Treffen hatte. Es ist sicherlich etwas, das Fans, die als Kinder Comics gesammelt haben, erfreut.

Im Gegensatz dazu, wenn eine Serie noch läuft und Sie nicht wissen, wie viele Bände es am Ende geben wird, wurde die Dragon Ball Complete Edition auf 34 festgelegt, also konnte ich messen, wie lang die Bücher sein würden wenn Sie sie alle in einer Reihe aufstellen und dann Toriyama fragen: "Ich brauche ein Bild von dieser Länge, bitte", und den Rest ihm überlassen. Ich hatte keine Ahnung, dass es als Autorennen zwischen den Charakteren enden würde. (lacht)

——Eine Sache, die alle vorderen und hinteren Innenumschläge gemeinsam haben, ist, dass sie Bilder von Shenron haben. Ich mag die Symbolik dort, dass, egal wie stark Goku und seine Freunde im Laufe der Serie werden, Shenron und die Dragon Balls selbst immer eine entscheidende Rolle in der Geschichte spielen werden.

Shimada: Das war meine Idee. Die Bände 1 bis 7 der Originalversion von Jump Comics hatten Shenron auf den Buchrücken gezeichnet, und ich dachte, es wäre gut, das auf den Innenumschlägen einzufügen, also bat ich Toriyama um eine Illustration zur Verwendung.

Da wir bei den Covern meinen Weg gegangen sind und sie rot gemacht haben, wollte ich für diesen Teil das Grün einbeziehen, das Toriyama so sehr gefällt. Ich wollte auch, dass es ein bisschen niedlich aussieht, also bat ich ihn, dicke Linien zu verwenden, als ob es mit einem magischen Marker oder so etwas gezeichnet wäre, und das ist ihm eingefallen.

Teamarbeit in Design und Dragon Ball

——Was gefällt dir an Dragon Ball aus der Perspektive eines Buchdesigners?

Shimada: Ich denke es müsste die Qualität der Illustrationen sein. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Seite umblättern, ist es fast so, als würden Sie ein Pop-up-Buch lesen, in dem Ihnen die Kunst ins Auge springt.

Die Linienführung ist auch sehr eng. Jedes einzelne Panel wird in einem Grad poliert, dass es als Kunstwerk für sich stehen kann. Es erstaunt mich immer noch, dass Toriyama in der Lage war, solche vollständigen Kunstwerke im Tempo einer wöchentlichen Serialisierung mit größtenteils fast keinem Assistenten zu erstellen.

――Wie wäre es mit der Geschichte?

Shimada:Ich genieße wirklich die Kameradschaft zwischen Goku und seinen Freunden.

Immer wenn ein großer, starker Bösewicht auftaucht, trainieren die Helden zusammen, werden zusammen stärker, schaffen es nur, ihre Kräfte im Endkampf zu bündeln und am Ende gemeinsam zu gewinnen. In der Designwelt kann es auch nicht nur eine Person an der Spitze geben, die alle Befehle herunterbrüllt – Sie brauchen Teamarbeit, um erfolgreich zu sein. Das ist etwas, womit ich mich von Dragon Ball kann.

Auch bei mir hat Gohans Zeittraining mit Piccolo einen besonders starken Eindruck hinterlassen. Die Idee eines anfänglich schwachen Studenten, der danach strebt, eines Tages wie sein mächtiger Mentor zu sein und sich schrittweise zu verbessern, ist ein roter Faden in der Designbranche. Es erinnert mich daran, als ich heraufkam und die erfahreneren Designer um mich herum ruhelos beobachtete und alles tat, um besser zu werden.

——Also während Ihre Karriere mit einer Lüge begann ist, dass Sie wissen, wie Layoutdesign geht, haben Sie bis jetzt weitergebildet und weitergebildet, wo Sie zu den Besten in der gesamten Branche gehören. Welcher Teil Ihrer Arbeit gibt Ihnen das größte Gefühl der Erfüllung?

Shimada: Wenn sich ein Produkt, für das ich entworfen habe, gut verkauft. Nichts fühlt sich besser an als das.

Es geht darum, herauszufinden, was die Aufmerksamkeit der Leute auf sich zieht und sie dazu bringt, dieses Buch oder diese Zeitschrift zu kaufen, wenn sie es in den Regalen des Buchladens aufgereiht sehen. Verwenden Sie eine auffällige Farbe, wie wir es für die Dragon Ball Complete Edition-Bücher getan haben? Konzentrieren Sie sich auf das Layout des Titellogos? Es gibt viele verschiedene Blickwinkel, aus denen Sie es angehen können, aber wenn es sich verkauft, wissen Sie, dass Sie gute Arbeit geleistet haben.

Wenn ich einen Job bekomme, bei dem der Kunde sagt: "Mach' dich einfach verrückt!" manchmal nehme ich sie darauf auf und werde wirklich kreativ. Egal, woran ich arbeite, das, was ich im Hinterkopf behalte, ist, dass ich etwas schaffen möchte, das ein Lächeln auf die Gesichter des Autors, des Herausgebers und der Leser zaubert.

Ehrlich gesagt denke ich, dass Sie wahrscheinlich das beste Ergebnis erzielen, wenn die Manga-Künstler selbst in der Lage sind, die Cover so zu zeichnen, wie sie es möchten. Das verkauft sich definitiv besser als Designer, die dieses oder jenes vorschlagen.

Aber es ist nicht immer machbar, dass die Künstler die Cover selbst machen, und hier kommen wir ins Spiel. Wir beraten uns mit ihnen, finden heraus, was sie wollen, und erstellen gemeinsam das richtige Design.
Was am Ende wirklich zählt, ist die Geschichte selbst – die Arbeit von uns Designern besteht lediglich darin, den Menschen zu helfen, sie zu bemerken.

Fotografie: Makoto Tsuruta
Ort: Bar LSD (2F Aono Building, 30-10 Sakuragaoka, Shibuya, Tokio)