NEUES
24.03.2022
"Ich werde weiterhin 'DAN DAN Kokoro Hikareteku' mit all seiner jugendlichen Naivität singen" | Interview mit U-ya Asaoka
Es war 1996, als der Anime „ Dragon Ball GT “ im japanischen Fernsehen mit seinem Titelsong zu Beginn seinen Lauf nahm."DAN DAN Kokoro Hikareteku", die vierte Single der Band FIELD OF VIEW.
Zu der Zeit war ich, der Autor dieses Artikels, ein Gymnasiast, der eine große FIELD-OF-VIEW-Phase durchmachte, die durch ihre anderen Hits ausgelöst wurde, wie zTotzuzenundKimi ga Itakara. Der Frontmann der Band, U-ya Asaoka, war dieser saubere, respektable junge Mann, der aus ganzem Herzen bittersüße Liebeslieder sang. Ich kann mich noch gut an die Aufregung erinnern, die ich verspürte, als ich hörte, dass FIELD OF VIEW den nächsten Opening-Titelsong für Dragon Ball spielen würden.
Nicht nurDAN DAN Kokoro HikaretekuEs passte perfekt zum Setting und zur Geschichte von Dragon Ball GT, aber es wurde auch ein Lied, das von Fans in Japan und auf der ganzen Welt geliebt wurde. Ich hatte das Glück, mich mit U-ya Asaoka selbst zusammenzusetzen, um ihn zu fragen, wie er sich dabei fühlt, den Song über die Jahre hinweg weiter zu spielen, Geschichten hinter den Kulissen seiner Aufnahme und seine Erinnerungen an die Zusammenarbeit mit einem einflussreichen Produktionsteam, das ihn definiert hat eine Musikgeneration.
* Das Interview wurde unter Einhaltung der Coronavirus-Präventionsmaßnahmen geführt.
Profil
U-ya Asaoka
Sänger 1969 in Tokio geboren. Debüt im Mai 1995 als Sänger von FIELD OF VIEW. Ihre erfolgreiche zweite Single,Totzuzen, wurde in einem japanischen Softdrink-Werbespot verwendet und wurde weiterhin über 1,2 Millionen Exemplare verkauft. Die Band folgte mit zwei weiteren Hit-Singles—DAN DAN Kokoro Hikaretekufür Dragon Ball GT uKawaita Sakebi, der Eröffnungs-Titelsong des Yu-Gi-Oh! Anime – bevor er sich 2002 auflöste. Seitdem setzt U-ya leidenschaftlich seine Karriere als Solokünstler fort.
・Interviewer: Shinsuke Tada
Freiberuflicher Autor, Jahrgang 1983. Als jüngstes von vier Kindern schaut er dank des Einflusses seiner älteren Brüder schon seit er denken kann Dragon Ball und sorgt dafür, dass er jede Woche die neueste Folge im Fernsehen sieht. Seine Lieblingscharaktere sind die Saibaimen.
Inspiriert von Kyosuke Himoros Bühnenpräsenz im Shinjuku LOFT
——Stand 2022, es sind 26 Jahre seit der Veröffentlichung vonDAN DAN Kokoro Hikareteku, rechts?
Asaoka: Vor über einem Vierteljahrhundert ... ich hätte damals nie glaubt, dass der Song so lange in den Herzen der Fans bleiben würde.
——Heute für dieses Interview möchte ich ihnen alle möglichen Fragen über das Lied und seine Erstellung stellen und sowie sie als seinen Sänger ins Rampenlicht stellen. Könntest du uns also zuerst erzählen, wie deine Reise in die Musik begann?
Asaoka: Die erste Band, die ich als Kind mochte, war YMO (Yellow Magic Orchestra). Ich erinnere mich, dass ich dachte, dass ihr Schlagzeuger Yukihiro Takahashi wirklich cool war, als ich ihn spielen sah.
Und dann später, vielleicht, als ich in meinem zweiten Jahr an der Junior High School war, bin ich gegangen und habe BOØWY live im Shinjuku LOFT gesehen. In dem Moment, als ich Kyosuke Himuro auf der Bühne sah, war es das für mich – da wusste ich, dass ich Sängerin werden wollte. Ich denke, diese Show im Shinjuku LOFT(*1) war der Katalysator, der mich auf den Weg gebracht hat, ein echter Musiker zu werden.
——Vor FIELD OF VIEW warst du in einer Punkrockband namens Missing Peace und in einer anderen Rockband namens PANDORA, richtig?
Asaoka: Das stimmt. Hokoten-Bands und Visual Kei boomten damals wirklich, und ich wollte auch auf dieser Welle mitmachen. Gegen andere visuell beeindruckende Bands wie diese musstest du dich wirklich abheben, also würde ich in einem orangefarbenen Anzug, mit Plateauschuhen und hochgesteckten Haaren auftreten.
Aber dann dachte ich eines Tages: "Das ist jetzt alles schön und gut, aber werde ich diese Art von Musik immer noch machen können, wenn ich 50 bin?" Bands, die damals ihren Durchbruch hatten, erlebten diese meteorischen Aufstiege und traten an großen Veranstaltungsorten wie dem Nippon Budokan auf, aber danach war es nicht ungewöhnlich, dass sie im Sande blieben und verschwanden. Ich wollte keine Musik machen, die die Leute sich nur einmal anhören und dann vergessen, und so habe ich, nachdem ich viele verschiedene Dinge ausprobiert hatte, schließlich meinen Weg zum Sein gefunden(*2).
(*1) Ein langjähriger Konzertort in Kabukicho, Shinjuku.
(*2) Ein Musikkonglomerat mit Sitz in Minato-ku, Tokio, zu dem Produktionsfirmen, Plattenlabels und Talentagenturen gehören.
Zeuge der Entstehung von Hit bei Being
——Wie sind Sie dazu gekommen, sich dem Being anzuschließen?
Asaoka: Das erste angehende Mitglied von FIELD OF VIEW das bei Being unterschrieben war eigentlich unser Gitarrist Takashi Oda. Er versuchte, Leute zu finden, mit denen er eine Band gründen konnte, also schickte ich ihm mein Demoband, um sich zu bewerben. Ich war damals 22.
Ich hörte sofort von ihm und wir organisierten einen Auftritt an einem Karaoke-Platz in Tokio, wo ich einen Haufen von Songs aus Being Artists for ihn sang. (lacht) Und dann genau dort in dieser Karaoke-Box sagte er zu mir: "Okay, lass uns einen Vertrag aufsetzen."
--Das ist unglaublich! (lacht) Das Sein hat damals einen Hit nach dem anderen veröffentlicht, richtig? Ich war ein großer Fan einiger ihrer Bands und Künstler.
Asaoka: Das stimmt, es gab TUBE, B'z, ZARD, T-BOLAN, WANDS... ich musste einigen sehr großen Namen folgen, als ich beigetreten bin.Die Gelegenheit zu haben, im Erdgeschoss von Being zu sein, während all diese Hitsongs nacheinander entstanden, war für mich eine wirklich unschätzbare Erfahrung.
Die Kehrseite dieser Medaille ist natürlich, dass es harte Arbeit war. Es kam regelmäßig vor, dass Produzenten drei Tage am Stück ohne Schlaf auskamen. In unserem Fall ging es, sobald FIELD OF VIEW offiziell wurde, direkt ins Songwriting und Komponieren, Tag für Tag. Ich habe aber nicht darunter gelitten oder so – es war, als würde ich dafür bezahlt, zu lernen.
——Die erste Single von FIELD OF VIEW,Kimi ga Itakara, der an sich erfolgreich war, hat auch viel Berühmtheit als das Eröffnungslied einer Dramaserie im Fernsehen erlangt, richtig? Euer Image war damals auch ganz anders als bei anderen Bands von Being. Ich erinnere mich noch daran, wie ihr alle in einem schönen Anzug gekleidet wart, eine perfekte Haltung hatt und nur mit der Herzen aus der Gosse singt.
Asaoka: Sicherlich. Wir waren in einer etwas anderen Kategorie als andere Bands des Labels.
FIELD OF VIEW hatte eigentlich dieses versteckte Konzept von „einer Gruppe reicher Kinder , die eine Rockband spielt“. Auch andere Bands und Gruppen hatten damals ihre eigenen kleinen Konzepte, aus denen ihre individuellen Looks und Styles entstanden.
Früher in meinen Visual-Kei-Tagen stand ich mit einem Mikrofon in der Hand auf der Bühne und habe über den Platz geprügelt , aber für FIELD OF VIEW spielte ich die Rolle eines aufrechten, zusammengesetzten jungen Mannes , der ernsthaft singt. Ich wurde sogar von Leuten, die mich früher kannten, als Schwindler und Betrüger bezeichnet. (lacht) Ich persönlich habe es wirklich genossen, in der Lage zu sein, eine Reihe solcher Stile anzunehmen.
Wie die Texte von Izumi Sakai einen unerwarteten Hit
——Also, nach Ihren HitsTotzuzenundLetzter Abschied, du hast deine vierte Single veröffentlicht,DAN DAN Kokoro Hikareteku, als Eröffnungsmelodie für Dragon Ball GT im Jahr 1996.
Asaoka: Da es von Izumi Sakai geschrieben, von Tetsuro Oda komponiert und von Takeshi Hayama arrangiert wurde, war das Lied wirklich das Produkt der gemeinsamen Anstrengungen aller der besten Talente im Being zu der Zeit .
Die erste Version von der ich gehört hatte, war auf einem Demo-Tape , das mir von Tetsuro überreicht wurde, wo es nur eine Gitarre zum Singen war, und ich erinnere mich, dass ich selbst damals dachte: "Das ist unglaublich."Und dann fanden wir heraus, dass Takeshi, dieser erstaunliche Schöpfer, es arrangieren würde. Sowohl Tetsuro als auch Takeshi waren aus unserer Perspektive legendäre Figuren , aber sie waren sehr bodenständig mit uns, und wir konnten zusammen am Song arbeiten und meinungen gleich austauschen, also war es ein wirklich vergnüglicher Prozess.
Ich dagegen war noch sehr jung und ehrgeizig, weißt du? Ich wollte meine eigenen Texte schreiben, meinen Namen im Abspann haben, all das. Zum Beispiel: „Stellen Sie sich meinen Namen dort oben als Texter neben Tetsuro Oda als Komponist und Takeshi Hayama als Arrangeur vor!“ rechts?
Aber dann bekam ich ein Fax mit den Texten, die Izumi Sakai geschrieben hat. Nun, ich hatte versucht, selbst Texte zu schreiben, aber ihre waren einfach so viel besser, so unglaublich eingängig. Ich dachte: "Das kann ich einfach nicht toppen."
——Was war es an den Texten, das eine solche Wirkung auf Sie hatte?
Asaoka: Anfangs dachte ich natürlich, dass sie wunderbar eingängig sind, aber gleichzeitig fand ich sie auch etwas ungewöhnlich.
Es gab einige Teile, bei denen ich nicht wirklich sicher war, wie sie mit der Hintergrundmusik zusammenpassen sollten. Zum Beispiel gibt es einen Teil direkt vor dem ersten Refrain, der geht,"Sukoshi dake furimukitakunaru du na toki mo aru kedo",und ich hatte keine Ahnung, wie ich das alles zeitlich planen sollte. Wir versuchten immer noch durch Versuch und Irrtum während der Aufnahme zu finden, was wir für das richtige Muster hielten.
Aber danach haben wir ein Demoband von Izumi bekommen, auf dem sie es gesungen hat, und das ist es, was die endgültige Version war.
"Sukoshi dake / furi / muki / takunaru you na / toki mo / aru kedo..."
Wir waren so: „Ohhh, so so singst du es!“ Izumi und Tetsuro haben das später herausgefunden, aberSowohl Izumis Texte als auch Tetsuros Musik wurden mit Blick auf unterschiedliche Phrasierungen erstellt, sodass ihre Zusammenstellung den unbeabsichtigten Effekt hatte, dass etwas anderes als andere Songs zu dieser Zeit mit ihrem eigenen einzigartigen Reiz entstand.
Bewahrung des Originaltons bis hin zur jugendlichen Naivität eines 27-Jährigen
——Der Komponist Tetsuro Oda sprach über DAN DAN Kokoro Hikaretekuauf seinem YouTube -Kanal und sagte, dass die Stärke und Klarheit deiner Singstimme den ganzen Song zusammenbringt. Gibt es als Sänger des Songs irgendetwas, auf das Sie versuchen, sich zu konzentrieren?
Asaoka: Ich versuche immer, es so zu singen, wie es auf der CD klingt. Manche Sänger werden es leid, dieselben Lieder immer und immer wieder auf dieselbe Weise zu singen, also fangen sie an, es hier und da zu ändern, aber ich ändere nichts – bis hin zum genauen Timing der Texte die Musik. Ich bin stolz darauf, es immer noch so singen zu können wie vor 26 Jahren.
Da ich mich im Laufe der Jahre als Sänger verbessert habe, würde ich sogar so weit gehen zu sagen, dass ich es „schlechter“ singe, um so zu klingen, wie ich es auf der Original- CD tue.
——Warum betreiben Sie solche Anstrengungen, um den Klang der CD nachzubilden?
Asaoka: Stell es dir so vor. Wenn die Eagles(*3) im Hotel California plötzlich das Gitarrensolo verändern würden, würdest du wahrscheinlich denken: „Was?! Warum haben sie das getan?!“ rechts? So denkt ein Fan. Die Wahrheit ist dass ich die einzige Person bin, die den Klang des Originalsongs wiedergeben kann, weil ich die jenige bin, die es singt, und daher betrachte ich es als gegeben , dass ich es so darstellen sollte , wie es immer war , ohne etwas zu verändern.
——Du bist ein echter Schausteller, nicht wahr?
Asaoka: Wenn ein Song zu einem Hit wird und von so vielen Menschen geliebt wird, ist es nicht mehr mein Song —es ist ihrer. Ich habe zuerst gesungenDAN DAN Kokoro Hikaretekuals ich 27 Jahre alt war, und wenn ich es jetzt mit 52 höre, habe ich das Gefühl, dass es dieses Gefühl von jugendlicher Unschuld und Naivität hat.Dieses Gefühl zu reproduzieren, wenn ich auftrete, ist auch etwas, das ich als meine Verantwortung als Sänger des Songs betrachte.
(*3) Eine Rockband von der Westküste der Vereinigten Staaten, die 1971 debütierte.
Streben, in der gleichen Tonart zu singen, sogar mit 60
—— Einerseits tust du also alles, um den Originalsound zu erhalten, aber andererseits hat der Song seine eigene Generation überschritten und wurde von so vielen Künstlern gecovert, dass er bis heute beliebt ist.
Asaoka: Das macht mich sehr glücklich. Von allen Coverversionen, die ich mir angehört habe, denke ich, dass die von Shoko Nakagawa die beste war. Sie singt es in einer höheren Tonart, aber wenn man es in seine ursprüngliche Tonart heruntermoduliert, kann man hören, dass sie es genau so singt wie ich. Ich war so bewegt , dass ich die Hand ausstreckte und es ihr selbst erzählte. (lacht)
Es gibt viele Coverversionen vonDAN DAN Kokoro Hikaretekuübrigens auch von ausländischen Künstlern. Und wegen dieses Songs wurde ich eingeladen, auf Anime-Song-Festivals auf der ganzen Welt aufzutreten.
——Wie reagieren die überseeischen Fans auf Ihre Auftritte?
Asaoka: Ich bin überall aufgetreten, von Brasilien über Deutschland bis nach China, und das einzige, was die Fans gemeinsam haben, ist, dass sie überall auf Japanisch mit mir singen. Es lässt Sie wirklich schätzen, wie großartig Dragon Ball ist. Dass eine Serie dank der Liebe und Unterstützung der Fans so viele Grenzen überschreitet, ist ziemlich selten.
——DAN DAN Kokoro Hikaretekuwird wirklich auf der ganzen Welt geliebt. Du bist auch bei der DRAGON BALL Games Battle Hour 2022(*4) aufgetreten.
Asaoka: Da dies ein offizielles Dragon Ball -Event war, fühlte ich mich mehr denn je unter Druck gesetzt, so zu singen, wie ich es beim Original getan habe. Ich habe wirklich mein ganzes Herzblut in diese Aufführung gesteckt, also hoffe ich, dass es allen Zuschauern zu Hause gefallen hat.
(*4) Die „DRAGON BALL Games Battle Hour 2022“, die vom 19. bis 20. Februar 2022 stattfand, war eine zweitägige weltweite Online-Veranstaltung, die viele Dragon Ball -Spiele und Top-Spieler auf der ganzen Welt sowie Dragon Ball -Figuren und Spielzeug zusammenbrachte , Manga, Anime und mehr. Die Zuschauer konnten ihre eigenen Avatare erstellen und die Online-Arena betreten, um U-ya Asaoka bei ihrem Auftritt zuzusehenDAN DAN Kokoro Hikaretekubei dem Sonderkonzert, das als Halbzeitshow der Veranstaltung diente. Sein Auftritt beginnt um 6:04:02.
--Danke sehr. Abschließend, wie denkst du, dass du singen willstDAN DAN Kokoro Hikaretekuin der Zukunft?
Asaoka: Das selbe wie ich immer habe– ich tue alles, um die gleiche Qualität wie die Original- CD wiederherzustellen.Mein aktuelles Ziel ist es, es auch mit 60 in seiner ursprünglichen Tonart singen zu können. Wenn ich das schaffe, werde ich zu meinem 60. Geburtstag einen Auftritt in einem traditionellen roten Anzug machen. (lacht)
Fotografie: Makoto Tsuruta
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