Grüße, Dragon Ball Fans! Ich bin heute dein Autor, Noriyuki Enami.

Seit den Anfängen der Dragon Ball -Figuren wurden viele Neuerscheinungen von Fortschritten in der Modellierung, Färbung und mehr begleitet, bis zu dem Punkt, an dem wir heutzutage mit DB-Figurenprodukten die Qual der Wahl haben.

Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten, Figuren Ihrer Lieblingskrieger zu erwerben. Sie können sie in Spielwarengeschäften kaufen oder sogar in Spielzentren oder durch Ichiban Kuji -Tickets im Lotteriestil in Convenience-Stores gewinnen, und die Qualität ist immer hervorragend, wo immer Sie sie sehen.

Aber wir können nicht über die Geschichte der Figuren sprechen, ohne den Bildhauern Respekt zu zollen, die die Prototypen schaffen, die später zum Endprodukt werden. Hinter jeder Figur steht einer dieser professionellen Handwerker, die ihr eigenes Fachwissen, ihre Leidenschaft und ihren Stil in das Projekt einbringen, aber selten selbst die Chance bekommen, im Rampenlicht zu stehen. Deshalb habe ich heute die Dragon Ball -Bildhauerlegenden Hiroyuki Nakazawa und Ren Kato, Figurenproduzent und regelmäßiger Mitarbeiter der beiden Norihiko Sakata, und Kreativdirektor Yusuke Watanabe zu einer Diskussionsrunde über ihre Arbeit eingeladen.

Lesen Sie weiter für das vollständige Interview, in dem ich das Glück hatte, ihnen alle möglichen Fragen über ihre Branche zu stellen, wie zum Beispiel die unsichtbare Arbeit der Bildhauerei, den Prozess vom Design bis zur Produktion und einen genaueren Blick auf das Genre der Figuren Die vier haben während ihrer jeweiligen Karriere möglicherweise am meisten gearbeitet, Preise für Kranspiele und Ichiban Kuji.

Der „Gotteshand“-Bildhauer und der „Unergründliche Produktionsgeschwindigkeit“-Bildhauer

--Herr. Sakata ist ein Figurenproduzent, Herr Watanabe ist ein Kreativdirektor und Herr Nakazawa und Herr Kato sind Bildhauer, also arbeiten Sie alle an Dragon Ball -Figuren, aber Sie erfüllen jeweils unterschiedliche Rollen. Ist es fair, das zu sagen?

Norihiko Sakata (hier „Sakata“ ):Mein Fachgebiet ist die Planung und Entwicklung von Kranspiel- Preise , wozu zunächst eine Konzeptfindung gehört. Nachdem ich darüber nachgedacht habe, was für eine Figur wir machen sollten, lasse ich dann von einem professionellen Illustrator Konzeptzeichnungen zeichnen, die zur Genehmigung an die Rechteinhaber Toei Animation und Shueisha und dann an die Fabrik für einen Kostenvoranschlag gehen die Produktionskosten. Dann können wir nach all dem einen Prototyp bei einem Bildhauer bestellen und ihm die Konzeptkunst schicken. Einfach gesagt, ich bin derjenige, der den gesamten Prozess von der Planung bis zur Produktion überwacht und steuert.

Yusuke Watanabe (hier "Watanabe"):Ich komme von außen als Produzent für die Figuren. Hauptsächlich agiere ich als Vermittler zwischen BANDAI SPIRITS und den Bildhauern und kümmere mich um Dinge wie Fortschritt, Fristen und Qualitätskontrolle. Ich arbeite mit den Bildhauern zusammen, um die Figuren so cool wie möglich zu machen, indem ich ihnen Feedback und Vorschläge zum Design gebe, bis hin zu sehr feinen Details wie den Winkeln ihrer Arme und ihres Halses, ihrer Haare und so weiter. Wenn wir dann vom Produzenten, Herrn Sakata, grünes Licht bekommen, kümmere ich mich um die Farbgebung und reiche den endgültigen Prototypen ein.

Hiroyuki Nakazawa (hierin "Nakazawa"):Als Bildhauer erhalte ich Aufträge von Herstellern wie Mr. Sakata und Mr. Watanabe , um Prototypen für Figuren zu erstellen, die dann in der Fabrik zur Massenproduktion verwendet werden. Meine Spezialität ist die Hand-Skulptur , bei der du die Prototypen physisch von Hand erzeugst, und dafür nutze ich hauptsächlich Harz-Ton , weil es einfach ist, mit zu-arbeiten und Details hinzuzufügen, wenn es bei der Hand-Skulptur geht.

Ich arbeite seit ungefähr 40 Jahren mit Figuren, wenn Sie meine Zeit als Amateur mit einrechnen, und ungefähr 20 Jahre, nachdem ich professioneller Figurenbildhauer geworden bin. Alles begann mit meinem ersten Dragon Ball Job von Kaiyodo*.

*Kaiyodo ist eine Modellproduktionsfirma mit Sitz in Kadoma, Osaka-Präfektur, bekannt für ihre weltführende Modellierungstechnologie.

Ren Kato (hier „Kato“ ):Was mich betrifft, ich war früher ein Handbildhauer wie Herr Nakazawa, aber ich habe vor etwa fünf Jahren auf digital umgestellt. Also erstelle ich jetzt CG-Modelle und sende diese Daten dann zum Ausdrucken an einen 3D-Drucker. Ich war früher auch ein Bildhauer für Kaiyodo, und meine Debütfigur war tatsächlich eine Dragon Ball -Figur.

--Herr. Nakazawa und Mr. Kato waren an so ziemlich jeder Dragon Ball -Figur beteiligt, die aus BANDAI SPIRITS hervorgegangen ist, richtig?

Sakata:Diese beiden sind absolut essentiell für unsere Arbeit, ja. Sie sind einfach so ... gut. Und sie arbeiten auch unglaublich schnell !

Watanabe:Ich erinnere mich, dass wir einmal eine sehr große Anzahl von Prototypen bei Mr. Kato bestellt hatten, aber ehe wir uns versahen, wurden sie alle gerade an BANDAI SPIRITS geliefert. Es hat Mr. Sakata wirklich aus dem Konzept gebracht! Er sagte: "Das kann nicht möglich sein ... Wie ist er so schnell?!" (lacht)

Sakata:Ich weiß, dass bei Mr. Kato mehrere Leute an seinen Projekten mitarbeiten, aber selbst wenn man das bedenkt, ist er immer noch etwa dreimal schneller als andere Unternehmen. Wenn etwas normalerweise drei Monate dauern sollte, legt er es nach einem in unsere Hände. Er muss Kaio-ken oder so etwas benutzen, um so schnell zu arbeiten. Ich würde jedoch anderen Unternehmen oder aufstrebenden Bildhauern raten, solche Maßstäbe nicht für sich selbst zu setzen. Mr. Kato ist nur auf einer anderen Ebene.

--Herr. Kato, wieso kannst du so schnell arbeiten?

Katho:Ich bin mir nicht sicher, wirklich. Sie geben mir Jobs und ich mache sie einfach. Ich wusste nicht einmal, dass meine Arbeit schnell berücksichtigt wurde, bis Mr. Watanabe und Mr. Sakata es mir sagten.

Sakata:Andererseits ist Herr Nakazawa wie der Gott der Handbildhauerei. Ich glaube nicht, dass es jemanden gibt, der mit seiner Qualität und Geschwindigkeit mithalten kann, wenn es um Handarbeit geht. Seine Dioramen sind auch unglaublich. So, wie er ein 2D-Bild aufnehmen und in eine vollwertige 3D-Szene verwandeln kann, ist er wahrscheinlich der Beste in Japan. Wenn Sie versuchen, eine 2D-Szene in 3D umzuwandeln, gibt es normalerweise bestimmte Teile der Modellierung, die unnatürlich aussehen, aber wenn Herr Nakazawa es tut, ist das Ergebnis immer perfekt ausbalanciert und einfach schön anzusehen.

Nakazawa:Sie sind sehr freundlich. Aber ich denke, dass es aus meiner eigenen Perspektive, genau wie in der Welt von Dragon Ball, immer jemanden gibt, der besser ist. (lacht)

Was unterscheidet „Figuren“ und „Dragon Ball -Figuren“?

——Ihr seid beide so bescheiden. Ich denke aber, das ist eines der Kennzeichen eines Profis. Übrigens, worauf achten Sie beide am meisten, wenn Sie Ihre Prototypen für Dragon Ball -Figuren erstellen?

Nakazawa:Ich achte immer darauf, sie nicht zu realistisch zu machen. Es gibt einige Teile des Anime- und Manga-Designs, wo sie absichtlich auf Realismus verzichten, um der Dynamik zuliebe und es cool aussehen zu lassen, so dass einige Teile der Figuren die ich erstelle, wie zum Beispiel die Muskeln oder die Weise der Kleidung sind sehr anders wie sie aussehen sollten, wenn sie "echt" wären. Ich denke, dass eines der Merkmale eines guten Bildhauers die Fähigkeit ist, ein unrealistisches Design natürlich aussehen zu lassen, wenn es Menschen in 3D sehen. Genau wie bei westlicher Kunst im Vergleich zu Ukiyo-e besteht ein Teil der Anziehungskraft japanischer Mangas darin, dass sie unrealistisch sind, und ich achte immer darauf, diesen Aspekt der Anziehungskraft des Mediums nicht zu verlieren, wenn ich sie auf eine Figur übertrage.

Katho:Mir geht es ziemlich genauso wie Mr. Nakazawa.Wenn du nicht aufpasst, sieht das Design zu realistisch aus, also musst du daran denken, dass du etwas für Anime-Fans machst.Dann kommt es darauf an, ob Sie es in 3D zum Laufen bringen können.

Watanabe:Ich muss jedoch sagen, dass Sie, egal wie sehr Sie versuchen, das Gefühl von Action und Bewegung aus Spielen und Anime nachzuahmen, keine Dragon Ball -Figur machen können, die wie „Dragon Ball“ aussieht, es sei denn, Sie sind sehr vertraut mit Akira Toriyamas Originalwerk.

Nakazawa:Du hast absolut recht.

Watanabe:Wenn Sie sich zum Beispiel Gokus Stiefel im Manga genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Ferse oft so gezeichnet ist, dass sie sich ein wenig nach innen krümmt. Bei einem realistischen Modell würden die Absätze mehr hervorstehen, aber im Manga sind sie absichtlich anders gezeichnet. Ich denke, das ist die Art von sehr feinen Details, die man kennen und in Figuren nachbilden muss, wenn man wirklich will, dass sich das Endprodukt wie Dragon Ball anfühlt.

Nakazawa:Ich denke, der Grund, warum Toriyama die Stiefel so zeichnet, ist, weil es so istfügt etwas zur Gesamtbalance des Bildes hinzu. Sie können wirklich nichts für selbstverständlich halten, wenn Sie sich die Originalkunst ansehen. Ich mag es, so etwas zu finden und es in die Zahlen einzubetten. Ich glaube, ich bin derNummer eins unter den Figurenbildhauern der Welt, wenn es darum geht, Toriyamas Kunstwerke genau zu untersuchen. (lacht)

Die erstaunliche Evolution von Zahlen durch Trial and Error

——Heutzutage findet man Dragon Ball -Figuren an vielen Orten, einschließlich Kranspielen in Spielzentren, Convenience-Stores und mehr. Wie viele verschiedene Arten von Figuren gibt es derzeit?

Sakata:Um ehrlich zu sein, kenne ich mich nicht einmal aus.

In unserem Unternehmen haben wir separate Abteilungen für die Herstellung von Plastikmodellen, die Sie in Spielwarengeschäften kaufen können, bewegliche Figuren, nicht bewegliche Figuren, Figuren, die Sie über Ichiban Kuji in Convenience-Stores erhalten können oder die mit Süßigkeiten geliefert werden, Figuren, die Sie als Preise erhalten können Spielzentren, sowie Zahlen für Gashapon und so weiter.

——Würden Sie sagen, dass die Figuren, die heute hergestellt werden, von höherer Qualität sind als früher?

Sakata:Mit Sicherheit. Immerhin wurden die ersten Dragon Ball Figuren vor mehr als 35 Jahren veröffentlicht. Ich denke, die Technologie und die Tools, die uns zur Verfügung stehen, haben sich sprunghaft weiterentwickelt.

--Ich stimme zu. Selbst als reiner Verbraucher denke ich oft: „Das ist viel raffinierter als früher.“ Was würden Sie besonders zu diesem Fortschritt führen?

Sakata:In den 80er Jahren, als Dragon Ball -Figuren zum ersten Mal hergestellt wurden, versuchten die damaligen Schöpfer verschiedene Dinge mit Bemalung, Verformung und so weiter in einer Art „Versuch-und-Irrtum“-Stil.

Das ist nur meine eigene Vermutung, aber ich denke, dass es damals für Bildhauer sehr schwierig war, mit Dragon Ball zu arbeiten. Nehmen Sie zum Beispiel die Muskeln der Charaktere. Im Gegensatz zu anderen Animes und Mangas der damaligen Zeit sind sie sehr robust und eckig.Sogar Gokus stacheliges Haar ist etwas, von dem ich sehe, dass es damals eine echte Herausforderung für Bildhauer war.

Nakazawa:Stimmt. Besonders die Haare von Yajirobe waren für mich extrem schwierig.

Sakata:Dank des kumulativen Versuchs und Irrtums unserer Vorgänger waren farbige Figuren in den 90er Jahren viel weiter verbreitet worden, aber es gab noch keine Figuren , die das Aussehen von Dingen wie Muskeln und Haaren genau einfangen könnten, wie sie in der Erscheinung sind Manga und Anime. Ich persönlich liebe jedoch die Figuren aus dieser Zeit. Sie können wirklich erkennen, dass sie von ihren Designs handgemacht sind.

Aber ich denke, wenn man in die 2000er kommt, steigt die Qualität richtig an. Ich bin 2002 in das Unternehmen eingetreten, und bis dahin war es viel einfacher, die Genehmigung der Rechteinhaber zu erhalten, also stellten wir eine ganze Menge Produkte her. Dank dem wuchs auch die Anzahl der an der Produktion beteiligten Personen und das kollektive Wissen und die Expertise um uns herum wuchs.

——Figuren, die gemacht werden, um Preise zu sein, waren noch nicht so weit, was Qualität und Quantität betrifft, oder?

Sakata:Stimmt. Ich wurde von Anfang an in die Preise versetzt, also verbrachte ich meine Zeit damit, so viele Bildhauer wie möglich zu treffen und viele Gespräche darüber zu führen, welche Art von Figuren ich mit ihnen machen wollte. Bis zu meinem siebten Jahr in der Firma verbrachte ich kaum Zeit im Büro – ich war zu sehr damit beschäftigt, herumzulaufen und mit Bildhauern zu streiten.

Irgendwann während dieser Zeit begannen wir wirklich herauszufinden, was der richtige Weg ist, Dinge zu tun, zweifellos aufgrund der erstaunlichen Bildhauer wie Mr. Nakazawa, mit denen wir Kontakt hatten, und das war der Punkt, an dem die Qualität der Preise wirklich explodierte.

Gleichzeitig war die Produktionstechnik in den Fabriken, die wir nutzten, ebenfalls auf dem Vormarsch, und die Tatsache, dass man mit den Figuren in Ausdruck und Detail noch viel mehr machen konnte, hatte großen Einfluss.

—— In More Zeit haben Sie damit begonnen, besondere Veranstaltungen für Bildhauer zu veranstalten, wie z. B. das „Model Tenkaichi Budokai“ und den „Model Kings Ultimate Showdown“, bei denen sie ihre Fähigkeiten als Bildhauer gegeneinander auf die Probe stellten.

Sakata:Wir könnten wirklich nichts ohne Bildhauer tun, also wollten wir der Welt zeigen, wie erstaunlich sie wirklich sind, sowie möglicherweise einige neue talentierte Schöpfer auf dem Feld entdecken , um die Entwicklung der Branche zu fördern.

——Wirst du auch in Zukunft nach weiteren großen Bildhauern suchen?

Sakata:Stets. Und im Moment ist alles digital, also besteht die Möglichkeit, mit Bildhauern aus jedem Land oder jeder Region der Erde zusammenzuarbeiten, nicht nur aus Japan. Ich möchte Schöpfer aus der ganzen Welt treffen. Ich liebe es wirklich, Dragon Ball -Figuren zu sehen, die ausländische Schöpfer herstellen – man kann die Leidenschaft spüren, die einfach von ihnen ausgeht.

Und ich glaube, ich werde Ärger im Büro bekommen, weil ich das sage, aber...

--Erzählen Sie!

Sakata:Im Moment produziert nur Bandai Dragon Ball Figuren, aber ich denke, es wäre gut, wenn wir alle Arten von Unternehmen und Schöpfern versuchen würden, sie auch herzustellen. Dann könnten wir so etwas wie alle, die an der Erstellung von Figuren beteiligt sind, alle vier Jahre versammeln und einen Wettbewerb veranstalten, um die ultimative Goku-Figur oder so etwas zu erschaffen. Ich denke, solche Dinge zu tun, würde die Messlatte für die gesamte Branche höher legen.

——Das klingt nach einer wirklich großartigen Idee.

Sakata:Ich denke, wir würden einige ziemlich tolle Kreationen sehen, wenn wir das könnten.

Herstellung der Quintessential Dragon Ball Figurenserie

——Gibt es eine bestimmte Art von Figur, die jeder von Ihnen persönlich gestalten möchte?

Katho:Ich möchte eine Figur von Yamcha von damals machen, als er zu Beginn des Mangas ein Bandit war. Ich mag den Feel-Good-Ton des Mangas damals sehr, also würde ich gerne etwas aus dieser Zeit machen.

Watanabe:Ich glaube, ich würde etwas machen wollen, das noch nie jemand im Manga oder im Anime gesehen hat. Zum Beispiel so etwas wie Vegeta mit seiner Kraft des God of Destruction und Ultra Instinct -Goku, die posieren, als würden sie gleich in den Kampf ziehen.

Nakazawa:Ich weiß nicht, wie viele Jahre mir noch in der Branche bleiben, aber bevor ich in den Ruhestand gehe, möchte ich noch zwei oder drei Dioramen machen. Etwas, das sich auf das Setting und die Umgebung oder auf Fahrzeuge und Mechs statt auf Charaktere konzentriert. Ansonsten will ich versuchen, etwas mit echtem Stoff für die Kleidung oder echtes Glas für die Linsen in Schutzbrillen zu machen, etwas in der Art, wo es sich alles um die Materialien handelt. Es wäre wahrscheinlich ziemlich teuer, also müsste es ein auf Bestellung gefertigtes Produkt sein.

——Ihr drei habt so tolle und unterschiedliche Ideen! Ich würde gerne sehen, wie sie alle zum Leben erwachen. Wie steht es mit Ihnen, Mr. Sakata?

Sakata:Dragon Ball ist eigentlich ein Nachzügler in der Figurenindustrie, und daher ist seine Geschichte in diesem Sinne nicht sehr lang. Heutzutage gibt es sehr viele verschiedene Figurenreihen, aber ich habe das Gefühl, dass es immer noch nichts gibt, was die Leute als die "Grundlegende" Serie ansehen, die jeder sammelt.

Zum Beispiel hat Gundam Gunpla, das einfach das ultimative Gundam-Produkt ist, richtig? Ich möchte eine Serie schaffen, die so allgemein geliebt und gesammelt wird, mit der gleichen langfristigen Anhängerschaft wie Gunpla, aber für Dragon Ball.

Die Bildhauer Mr. Nakazawa und Mr. Kato werden zusammen mit Mr. Watanabe am 1. Tag der DRAGON BALL Games Battle Hour 2022 am 19. Februar JST eine besondere Figur erschaffen!

Schalten Sie ein, um einen Blick hinter die Kulissen ihrer Entstehung zu werfen!

ÜberprüfenHierwenn Sie Bildhauermeistern in ihrem Element zusehen möchten!

Interview, Artikel: Noriyuki Enami (Yajirobe)
Fotografie: Nanako Ono