Den Fans als "der Prinz der Anime-Songs" bekannt, war Hironobu Kageyama der Sänger von etwa 70 Dragon Ball Songs. Seine Karriere als Künstler hat dank der Dragon Ball Serie einige spektakuläre Höhen erreicht und ist weitgehend untrennbar mit ihr verbunden.

Nach einer Periode des nicht überwältigenden Erfolgs nach seinem Debüt, spricht Kageyama von seiner schicksalhaften Begegnung mit was seine ikonischstes Lied werden würde, "CHA-LA HEAD-CHA-LA und Platz in der Welt.

Wir hatten das Glück, uns mit Kageyama zusammenzusetzen und seine Karriere als Künstler, Dragon Ball und alles dazwischen zu besprechen. Als wir über sein Leben durch die Linse von Dragon Ball sprachen, erfreute er uns mit Geschichten über die Vorgänge hinter den Kulissen der Aufnahme von CHA-LA HEAD-CHA-LA, die freundschaftlichen Rivalitäten, die er mit seinen Mitsängern hatte, und vieles mehr .

Lies das Interview und bevor du dich versiehst, wirst du wieder den beliebten Dragon Ball Eröffnungstitel summen!

*Das Interview wurde unter Einhaltung strenger Protokolle zur Vorbeugung von Coronaviren durchgeführt.

Ein Rocksänger, der Animesongs singen könnte

――Interviews mit dir über Dragon Ball sich normalerweise ausschließlich auf die drei Anime-Titelsongs "CHA-LA HEAD-CHA-LA", "WE GOTTA POWER" & "Bokutachi wa Tenshi Datta", aber du warst tatsächlich der Sänger für eine enorme Anzahl von Dragon Ball Z Songs, oder?

Kageyama:Korrekt. Ich habe auch die meisten Titelsongs für die Filme gesungen, und ich habe fast den Überblick verloren, wie viele Hit Sammlungen veröffentlicht wurden ...

――Als wir nachgesehen haben, war bis 18–20 wenn die Remix-Versionen enthalten sind.

Kageyama:Das sind so viele! Nach der Veröffentlichung der Hit Song Collections habe ich auch einige Zeit als Sänger für die Titelsongs der Spiele gearbeitet. Alles in allem glaube ich, dass es ungefähr 70 Songs sind, für die ich Sänger war.

――Ich möchte in die Geschichte daher später vertiefen, aber zuerst möchte Sie nach dem Prozess vor dem Singen "CHA-LA HEAD-CHA-LA" fragen.

Kageyama: Ich schätze ich soll damit zu Beginn darüber reden, wie es an erstens Anime-Songs gesang. Ich debütierte zuerst als Teil der Rockband "LAZY", aber als wir uns schließlich trennten, wurde ich Solo-Künstler. Ich war damals 20 Jahre alt und die Zeit danach war die härteste Strecke in meiner Karriere als Sängerin. Ich konnte einfach keinen guten Groove finden, und die Zuschauerzahlen bei meinen Gigs begannen zu schwinden.

Das ging ungefähr 4 Jahre lang so. Dann, im 1985 erhielt ich aus heiterem Ich war so glücklich, dass der Regisseur mich aufgesucht hatte. Ihm zufolge hatte seit dem Anfang der 80er Jahre die Industrie damit begonnen, fröhlichere Musik für Anime-Songs zu bevorzugen.

――Und das war, als sich alles änderte und du in die Welt der Animesongs eintauchst?

Kageyama:Ja schon. Danach sang ich 1988 den Titelsong zu "Saint Seiya: Knights of the Zodiac", "Saint Shinwa -Soldier Dream-". 1989 folgte "CHA-LA HEAD-CHA-LA", der zwei Jahre hintereinander hatte ich den Titelsong für eine Anime-Adaption eines Mangas von Weekly Shonen Jump gesungen. Das war wirklich das, was die Richtung meines Lebens für immer veränderte.

Da ich das erste "CHA-LA HEAD-CHA-LA" gesungen habe, bis bis heute Ich habe mir noch kein einziges Mal Sorgen um die Zukunft gemacht.Der Weg, den ich vor all den Jahren begonnen habe, führte mich zur Gründung des JAM-Projekts, und ich befinde mich immer noch auf dem gleichen Weg.

"CHA-LA HEAD-CHA-LA" Klang ursprünglich wie ein Bon Jovi Song

――Als Sie die erste Demo für "CHA-LA HEAD-CHA-LA " gehört haben, was hast du davon gedacht?

Kageyama:Bevor Yukinojo Mori den Text schrieb, wurde mir vom Columbia-Regisseur tatsächlich gesagt, dass sich der Titel von Dragon Ball von nun an in „Dragon Ball Z“ ändern würde und dass er mich wollte, da ich der Sänger des neuen Titelsongs sein sollte um ein Demoband für eine bevorstehende Präsentation zu erstellen. Also machten ich und meine Band ein Demo in einer Art American-Rock-Stil, das sich ähnlich anhörte wie viele Musik von Bon Jovi. Damals fand ich es ziemlich cool.

Als ich die endgültige Vereinbarung festhielt und feststellte, dass sie sich komplett geändert hatte, fehlten mir die Worte. Um ehrlich zu sein, war ich mir nicht einmal sicher, ob es sich gut anhörte oder schlecht.

――Es ist kein amerikanischer Rock, das ist sicher.

Kageyama:Nein, ist es nicht. Das Bass-Riff hat einen Schwung, und der Song hat einen einzigartigen Pop-Vibe der 80er. Im Gegensatz zu kreischenden Gitarrenakkorden kommen hohe Töne aus der Tastatur. Es ist völlig anders als die Mainstream-Rock-Ästhetik der Zeit, und es gab einfach keine Komponisten, die diese Art von Arrangement zusammenstellten. Also war der Gesamtsound sowie die Texte ganz neu und original.Da ich bis dahin Rock-Up gesungen habe, war es für mich eine komplette Offenbarung.

Der Produzent, der für das endgültige Arrangement des Songs verantwortlich war, war ein großer Liebhaber von Clubmusik, und sie machten seit damals so etwas wie das, was wir jetzt "Schrittaufnahme" nennen.

――Was war Ihr erster Eindruck von den Texten?

Kageyama:Ehrlich gesagt, dachte ich, es sei eine Art praktischer Witz. *lacht*
Aber seit ich Yukinojo Mori kenne, seit ich ein Teenager war, dachte ich, dass er der Typ ist, der etwas so Verrücktes macht. Ich frage mich, ob er sauer auf mich wird, weil ich das sage? *lacht*

Es gibt auch die Tatsache, dass damals die meisten Texter hauptsächlich vorrangig waren, ihren eigenen Stil durch ihre Texte zu zeigen, währendYukinojo Mori priorisierte das Vergnügen des Sängers.Er war der Meinung, dass, wenn der Sänger nicht das Gefühl hat, sich selbst amüsieren zu können, während er eine Reihe von Texten singt, dann ist es nichts anderes als ein Gedicht. Eigentlich stand er seit der Highschool eng mit den Mitgliedern der Band Yonin Bayashi* zusammen, seine Denkweise war also zweifellos Rock'n'Roll. Der Gedanke, dass Dinge zu tun, die andere Menschen bereits tun, ist langweilig und langweilig, ist ziemlich zentral für seinen Charakter als Schöpfer.
(* Note: Yonin Bayashi war eine berühmte Progressive-Rock-Band, die teilweise durch ihren Anführer Masahide Sakuma bekannt ist.)

Nebenbei: Ich wurde in ausländischen Interviews tatsächlich schon so oft gefragt, was "chala hechala" auf Japanisch bedeutet. *lacht*

――Wenn du darüber nachdenkst, ist es definitiv ein seltsamer Satz. *lacht* Übrigens wie beantwortest du diese Frage?

Kageyama: Ich tendiere dazu, zu sagen, dass "hechala" etwas wie "kein Problem" ist, und dann bewertet "chala" nur das. Zum Beispiel "sehr kein Problem". *lacht*

――Um zu unserem ursprünglichen Gespräch zurückkehrend, klingt so, dass "CHA-LA HEAD-CHA-LA" wirklich aus Yukojo Mori s einzigartigem Talent und der Tendenz des Produzenten des Songs, nach immer nach Westen auf der auf der Suche nach Musik zu sein. Können Sie uns von Ihren Erfahrungen mit der Aufnahme des Songs erzählen?

Kageyama: Es fühlte wie so einer frischen Luftzug und es hatte so Spaß gemacht, zu singen. Obwohl der Song offensichtlich etwas völlig Brandneues war, war immer noch so viel Rock 'n Roll da drin. Als jemand, der mit britischen Rockbands wie Deep Purple und Led Zeppelin aufgewachsen ist, hatte es definitiv viele vertraute Elemente.

Da ist diethwang-ing der Gitarren während du bis zum Chorus aufbaust, dann der große Punch von Instrumentalstücken und Gesang, wenn er einschlägt! ...es ist eigentlich ziemlich schwer mit Worten zu beschreiben. *lacht*

――Ich glaube, du hast es geschafft. Es kommt zu einem Spannungsaufbau, dann zu einem triumphalen Release. Am erstaunlichsten ist vielleicht, dass zum Zeitpunkt der Aufnahme Sie noch an einer Baustelle gearbeitet haben.

Kageyama:Ich habe diesen Job eigentlich schon seit mehreren Jahren gemacht, und da ich damals noch Ende 20 war, war ich ziemlich hart, sowohl geistig als auch körperlich. Ich habe es getan, weil es keine andere Möglichkeit gab, die Musik, die ich liebte, weiter zu spielen, während ich meine Familie unterstützte, also habe ich es nie als Last gedacht.

Eine Aufnahmesitzung wie ein Wissenschaft Experiment

――Wir haben das vorhin kurz angesprochen, aber nach „CHA-LA HEAD-CHA-LA“ habt ihr Track für Track für „Dragon Ball Z“ veröffentlicht. Sie müssen sie in einem ziemlich hohen Tempo aufgenommen haben, oder?

Kageyama: Ja, du hast recht. Zu dieser Zeit lag Columbia nach 70 % aller Anime-Songs, die veröffentlicht wurden. Das Aufnehmen von drei oder vier Songs an einem Tag war normal. Es war nur Tag für Tag der Aufnahme.

――Das ganze Singen war sicherlich hart, aber so viele Songs zu machen kann auch nicht einfach gewesen sein! Kannst du uns etwas über alle Mitarbeiter erzählen, die an der Musik für „Dragon Ball Z“ beteiligt waren?

Kageyama: Damals war der Musikproduzent bei Columbia Mr. Uchida. Er gründete aspezielles Team, das sich speziell auf die Musik für "Dragon Ball Z" konzentrierte, genannt PROJEKT "MONOLITH".

Es gab vier Hauptsänger. Die Sänger waren ich und Shinichi Ishihara und die Sängerinnen waren KUKO (die heute mit dem Bühnennamen "Ikuko" auftritt) von der Band Waffle und YUKA. Dann gab es der Komponist von "CHA-LA HEAD-CHA-LA", Chiho Kiyooka und der Synth-Programmierer von Yellow Magic Orchestra, Hideki Matsutake. Schließlich waren Sakiko Iwamuro und Dai Sato für die Texte verantwortlich.

――Ist das der Sato, der derzeit als Top-Drehbuchautor arbeitet?

Kageyama: Das ist es. Als wir alle zusammen in diesem Team waren, machte er buchstäblich ununterbrochen „Dragon Ball Z“-Musik. Er machte keine knallharte Rockmusik, stattdessen war es immer raue, aber irgendwie raffinierte Musik, die im Anime-Song-Genre ziemlich einzigartig war. Es war alles komplett original – genau wie Dragon Ball.

――Als Kind war ich damit zufrieden, die Songs als das zu hören, was sie waren. Eines, das einem in den Sinn kommt, ist "spacepeopleDBZ", das Lied, in dem du gerappt hast!

Kageyama:Korrekt! Tatsächlich ist die Geschichte dahinter, dass Dai sich mit Yoshinori Sunahara, alias "Marin", von der Band Denki Groove zusammengetan hat und sie super begeistert waren, mich zum Rap zu bringen. Ich war ziemlich überrascht! Ich meine, es warRap. *lacht*

Als ich im Aufnahmestudio auftauchte, hatte ich noch noch keinen Text oder sonstwas gesehen, aber Dai fing einfach an, das Instrumental zu drehen und sagte etwas super vages, wie "Der Rhythmus ist ein bisschen so." Es fühlte sich anein bisschen wie ein wissenschaftliches Experiment.

――Für "spacepeopleDBZ", Sato und Marin sind als "STEREOTYPE" im Abspann aufgeführt, aber es stellte sich heraus, dass drei von dir tatsächlich im Trial-and-Error-Stil aufgenommen wurden.

Kageyama: Es hat aber so viel Spaß gemacht. Als Teil des Aufzeichnungsprozesses gibt ein Schritt mit dem Namen "Track-Down"*. Dafür beobachtete ich nur von der Seitenlinie, aber es war faszinierend zu sehen, wie alles passierte.
(* Note: 'Track Down' ist ein Prozess, bei dem alle Komponenten, die separat aufgenommen wurden, zu einem Stück zusammengefasst und alle erforderlichen Anpassungen vorgenommen werden.)

Normalerweise nimmt ein Toningenieur Anpassungen auf Grundlage der Anweisungen des Produzenten vor, aber für "spacepeopleDBZ" war nur Marin als Produzent und ein Freund von ihm als Toningenieur. Sie standen beide vor dem Mischpult und tanzten, kommunizierten locker mit ihren Augen, legten verschiedene Filter an, als wären sie DJs, und wir nahmen etwas auf, dann hörten sie es an und hörten es dann auf. Sie beide sind sind in darauf hineingestiegen und machten nur weitere Anpassungen hier und dort als wir vorbei.

Ich erinnere mich, dass ich dachte, ich hätte noch nie Menschen gesehen, die so sorglos waren. Es war ein ziemlich großer Kulturschock!

――Das unterscheidet sich stark vom Standardbild der Aufnahmesitzung eines Anime-Songs!

Kageyama: Absolut. Aber obwohl ich ziemlich erschrocken war, hat es mir überhaupt nicht gefallen. Ich würde sogar so weit gehen zu sagen, dass es mir heute beim Songschreiben hilft, etwas so Weitläufiges zu erleben.Weil ich diese Erfahrung besteht, ist mein Repertoire als Rocksängerin breiter als die meisten.Ich fühle sicher so, wenn ich an Songwettbewerben und sowas teilnehme.

Der Sänger, mit dem Hironobu Kageyama dachte, mit dem er nie konkurrieren konnte

――Das ist also die Geschichte von einem jungen Creator, der alles bewegt, um etwas völlig Original im relativ unbeschränkten Genre der Anime-Songs zu machen. Gab es andere Mitglieder des Teams, von

Kageyama:Es gab, ja. Als ich mir die Aufnahmesitzung von Shin (Shinichi Ishihara) anhörte, erinnere ich mich, dass ich dachte: "Ehrlich, wie die Dinge jetzt sind,Es gibt keinen Weg , diesen Typen bei einem Lied wie diesem zu"

Was die Songs mit eher einen Jugendwut-Aspekt betrifft, war ich sicher ich könnte einen besseren Job machen, aber für die langsameren Balladen wie "Aquarium no Yoru", oder für Songs like mit .a music E" Ich wollte nichts mehr, als einen Weg, eine Technik zu finden, um diese Art von Liedern singen zu können.

――Also, nachdem Sie jemanden mit diesem Talent getroffen haben, haben Sie Ihre eigene "Ausbildung" durchgemacht und Ihre Fähigkeiten als Sängerin verbessert.

Kageyama:Wenn ich an diesen Zeitraum zurückdenke, könnte man sagen, dass die unheilige Anzahl der Aufnahmesitzungen, die ich durchlaufen habe, meine Ausbildung war. *lacht*

――Aber Ihre Balladen sind auch umwerfend. Das Lied, das Sie bei der Veranstaltung zum 30-jährigen Jubiläum gespielt haben, "Comet-Library", war besonders besonders.

Kageyama:Ich liebe das Lied auch. *lacht* Es ist das gleiche wie beim Rap, aber ich habe es wirklich genossen, dass ich durch die Arbeit an Dragon Ball die Möglichkeit hatte, Lieder außerhalb meines normalen Repertoires zu singen.

――Gibt es ein bestimmtes Lied für das Sie eine bestimmte Affinität fühlen?

Kageyama: Das ist eine schwere Frage... Vielleicht "Marugoto" oder " MIND POWER...Ki...". Aber wieder liebe ich auch Lieder wie "'Ya' na Koto ni wa Genki Dama!!" und "Unmei no Hallo: Tamashii vs. Tamashii". Das schränkt die Dinge jedoch nicht wirklich ein. *lacht*

Oh, und ich wäre nachlässig, mein Duett mit KUKO "Eien no Yakusoku" nicht zu erwähnen. Selbst jetzt reiße ich immer bis zu dem Punkt auf, an dem ich nicht mehr singen kann, wenn wir dieses Lied zusammen aufführen.

――Einfach durch das Anhören der Songs von Dragon Ball können Fans Ihre gesamte Bandbreite als Künstler genießen.

Kageyama: Du könntest leicht ein komplettes Konzert mit nur Dragon Ball Songs zusammenstellen. *lacht*

Aufführung von "CHA-LA HEAD-CHA-LA" in Prince Hotels und Pferderennen

――Ich bin sicher alle die Aufnahmen war hart, aber zur gleichzeit warst du auch überall gereist und viele Auftritte wie z. B. Hotel-Dinnershows, richtig?

――Wie eine japanische Prinzenhotel-Pilgerreise. *lacht*

Kageyama: Genau. Und es war ein Jahreszeitraum – noch dazu!

――Sicher haben Sie über die Jahre so viel erlebt.

Kageyama: Hmmm... Wahrscheinlich zu der Zeit, als ich mit Masako Nozawa (Gokus Sprecher In Gokus Stimme verkündete Masako "Heya, allen! Danke für dem Comin'! Kageyama ist heute auch hier!". Dann sprang ich ein und fing an, "CHA-LA HEAD-CHA-LA" zu singen. Tatsächlich gibt es oft familienfreundliche Veranstaltungen auf großen Rennstrecken.

――Du UND Masako Nozawa, das klingt spektakulär...!

Kageyama: Wenn wir über Erfahrungen im Ausland sprechen, würde ich die Zeit als "CHA-LA HEAD-CHA-LA" im "Salón del Manga" in Barcelona, Spanien und das Publikum sang mit mir auf Japanisch! Ich war ehrlich überwältigt von der Leidenschaft, mit der sie auf mich zurücksangen. Es war fantastisch.

Ich bin der "CHA-LA HEAD-CHA-LA" Sänger

――Die Fans sind so energisch wie immer, aber obwohl Sie jetzt 60 Jahre alt sind, sind Sie immer noch voll vom Leben und zeigen keine Anzeichen der Verlangsamung . Was macht Sie morgens wach?

Kageyama: Ich würde 'Neugier' sagen. In letzter Zeit war ich ein bisschen besessen davon, TOEIC* einzunehmen. Meine Punktzahlen sind jedoch immer noch ziemlich niedrig. *lacht*
Ich dachte mir, dass ich gerne ein bisschen mehr mit dem Publikum sprechen könnte, wenn ich Shows im Ausland mache. Ich dachte immer, dass mein Englisch irgendwie schlecht ist, aber wenn man sich darauf einlässt, macht es wirklich Spaß.
(* Note: TOEIC ist ein international standardisierter Test der Englischkenntnisse für Nicht-Muttersprachler.)

――Den Antrieb zu haben, seiner Neugierde zu folgen, ist unglaublich...! Ist mir jetzt erst eingefallen, aber Neugier spielt auch in Dragon Ball eine zentrale Rolle, oder? Es ist diese Neugier, diejenigen zu finden, die stärker sind als man selbst, die die Geschichte oft vorantreibt. Und wenn das der Fall ist, dann habe ich das Gefühl, dass Sie der Sänger des Titelsongs wirklich sein sollten.

Kageyama: Ich war ein Fan von Dragon Ball, bevor ich ausgewählt wurde, den Titelsong zu singen.Wenn ich auf dem Weg zu meinem Teilzeitjob auf der Baustelle war, kaufte ich "Weekly Shonen Jump" und war begeistert, die neuesten Abenteuer von Goku und seinen Freunden zu lesen.

Wenn sie auf einen Gegner trafen, der viel stärker war als sie selbst, wurden sie niedergeschlagen und deprimiert, wie es jeder normale Mensch tun würde. Dann, nachdem ihre Ärsche getreten wurden, trainierten und trainierten sie und schließlich überwanden sie alle Hindernisse, mit denen sie sich konfrontiert sahen, indem sie gemeinsam kämpften. Dieser Prozess von ihnen, hart zu arbeiten und jeden Sieg zu verdienen, inspirierte mich immer und immer wieder.

――Es ist eine ermächtigende Geschichte, kein Zweifel.

Kageyama: Nach der Aufspaltung von LAZY betraten wir die Ära des japanischen Metals, und Sänger mit hohen Stimmen fingen an, einzufluten. In mitten davon war ich mit meiner leicht heiseren, eher-nicht-erfüllten Stimme noch verfeinert wie die eines Popstars. Ich habe mir wirklich Sorgen gemacht, wie ich in aller Welt eine Karriere aufbauen könnte.

Aber dann hatte ich das Glück, in das unbegrenzte und doch irgendwie verfeinerte-Gefühl "CHA-LA HEAD-CHA-LA" eingeführt zu werden und als Ergebnis meinen Lebensweg gefunden. Ich hätte nie gedacht, dass ich ein Lied finden würde, das so perfekt zu meiner Stimme passt!

Es gibt Zeiten bei JAM Project-Shows in denen wir "CHA-LA HEAD-CHA-LA" zusammen aufführen, aber auch obwohl Fuku (Yoshiki Fukuyama), Endoh (Masaaki Endoh) und Dani (Hiroshi Kitadanizing) allesamt großartig sind.wenn sie "CHA-LA HEAD-CHA-LA" singen, ist es einfach nicht ganz dasselbe.Es lässt mich immer daran denken, dass das mein Lied ist. Man könnte sagen, dass ich nicht einmal eine Animesängerin bin, sondern buchstäblich die Sängerin von "CHA-LA-HEAD-CHA-LA"! *lacht*

Interview & Artikel: Hisashi Maeda
Fotografie: Kayo Sekiguchi