Viele Dragon Ball Fans halten „CHA-LA HEAD-CHA-LA“ für den Inbegriff des Dragon Ball Z Titelsongs. Es wurde von Yukinojo Mori geschrieben, dem Mann hinter den Texten vieler der größten Hits im goldenen Zeitalter von Dragon Ball Z, darunter „WE GOTTA POWER“, „Bokutachi Wa Tenshi Datta“ und mehr!

Yukinojo Mori verbindet gekonnt Englisch und Japanisch, um Lieder zu kreieren, die eingängige Melodien und großartige Reimtechniken nutzen. Er sagt, dass die Quelle seines Talents für Texte seine „Rocker-Seele“ sei, die er seit seiner Kindheit hege.

Wie führte ihn seine Karriere als Texter und Komponist zu Dragon Ball? Wie sind die Texte entstanden, die die Welt von Dragon Ball prägen? In diesem Interview beantwortet Yukinojo Mori all diese Fragen und enthüllt die wahre Bedeutung von „CHA-LA HEAD-CHA-LA“.

Der Name „Yukinojo“ kam von meiner Liebe zu David Bowie

—Könnten Sie uns zunächst einmal erzählen, wie Sie zu Ihrer Musikkarriere gekommen sind? Stimmt es, dass Sie einmal mit der Progressive-Rock-Band Yonin Bayashi zusammengearbeitet haben?

Yukinojo Mori (im Folgenden Mori): Ich war in der gleichen Klasse wie die Mitglieder von Yonin Bayashi. Obwohl wir verschiedene Gymnasien besuchten, lebten wir in Tokio alle relativ nahe beieinander. Zu dieser Zeit gab es noch nicht viele Leute, die Rockmusik spielten, und so bestand die einzige Möglichkeit, Freunde zu finden, darin, Leute von anderen Schulen aufzusuchen. Ich war nie Mitglied von Yonin Bayashi, aber ich bin bei ihren Shows als Gast aufgetreten, auch nachdem sie berühmt wurden.

Ich denke, wir befanden uns mitten in der Blütezeit des Prog-Rock*. Natürlich gehörten die Beatles und die Rolling Stones zu meinen Favoriten, aber ich wurde auch von Glam-Rock** und Prog-Bands aus Übersee wie King Crimson und Pink Floyd beeinflusst.

*Eine Abkürzung für den Begriff „Progressive Rock“. Ein Musikgenre, das dafür bekannt ist, die Grenzen des Rock'n'Roll zu verschieben.
**Ein Genre der Rockmusik, das in den späten 1970er Jahren populär war. Dieses besonders extravagante Genre stammt ursprünglich aus England und ist für seinen androgenen Stil und sein auffälliges Make-up bekannt.

—Insbesondere der Glam-Rock scheint einen großen Einfluss auf Dich gehabt zu haben.

Mori: Ja absolut. Als ich jung war, wurde ich besonders von David Bowie beeinflusst, dem König des Glam Rock. Eigentlich habe ich den Namen „Yukinojo“ gewählt, weil ich David Bowie liebe.

Als David Bowie 1973 zum ersten Mal nach Japan kam, konnte ich ihn bei einem Konzert in der Shibuya Public Hall (der frühere Name von Line Cube Shibuya) sehen. Sein Auftritt war unglaublich cool anzusehen, besonders live. Er trug Bühnenoutfits mit seinem japanischen Namen „出火吐暴威“ (der phonetisch David Bowies Namen auf Japanisch darstellt), der vom Modedesigner Kansai Yamamoto persönlich eingraviert wurde. Die Kuroko (Bühnenarbeiter, die ganz in Schwarz gekleidet sind) kamen und zogen sich mitten in der Aufführung aus. Es war erstaunlich, dass er nicht einmal zum Kostümwechsel vorbeikam!

Diesen theatralischen Darbietungsstil hatte ich vor Bowie noch nie in der Rockmusik gesehen. Ich erinnere mich, dass ich mir dachte: „Rock ist wie Kabuki!“Also habe ich mir den Kabuki-Künstlernamen „Yukinojo“ zu eigen gemacht.

— Rock und Kabuki? Was für eine unerwartete Kombination!

Mori: Das war der Moment, in dem mir klar wurde, dass ich nicht einfach nur coole Musik spielen wollte. Ich wollte Leistung, Regie und Ausdruck anstreben. Um dem Namen Yukinojo gerecht zu werden, wurde es zu meiner Verantwortung, aufführungswürdige Texte zu schreiben.

Vom Schreiben für The Drifters bis zur Herausforderung der Welt der Anime- Musik

—Du hast deine Karriere als Solokünstler begonnen, oder?

Mori: Ja, das ist richtig. Ich wollte Singer-Songwriter werden, da ich ziemlich gut Gitarre und Klavier spielen konnte. Damals verbrachte ich die meiste Zeit damit, Musik zu schreiben und sie dann bei Plattenfirmen einzureichen.

Damals wurde ich von einigen Leuten, die für Yonin Bayashi arbeiteten, mit Nabe Productions (Watanabe Productions) bekannt gemacht und wurde beauftragt, Songs für Nana Kinomi zu schreiben. Aber ich war damals ein junger Mann, daher gab es für mich keine Möglichkeit, für jemanden wie Nana Kinomi so erwachsene Musik zu schreiben. Meine Lieder wurden alle komplett abgelehnt. (Lacht)

Danach schlug jemand bei Nabe Productions vor, ich solle versuchen, einzigartige Musik zu schreiben, und so bekam ich schließlich die Chance, einen Song für The Drifters zu schreiben. Das war ein großer Wendepunkt für mich und ich debütierte 1976 als Texter mit dem Lied „Dorifu No Bai No Bai No Bai“.

—Wie bist du zur Anime-Musik gekommen?

Mori: Der erste Anime, mit dem ich gearbeitet habe, war die Kindersendung „Manga Hajimete Monogatari“, die von 1978 bis 1984 im Tokyo Broadcasting System ausgestrahlt wurde. Nachdem ich sowohl den Eröffnungs- als auch den Endtitel dafür geschrieben hatte, begann ich, viele verschiedene Anime-Songs wie den Eröffnungssong zu schreiben Thema für den Kinnikuman-Anime „Kinnikuman Go Fight!“ (1983).

— Hatten Sie, wenn man bedenkt, dass Sie mit der Rockmusik angefangen haben, Vorbehalte gegen die Arbeit an Anime-Musik?

Mori: Ich hatte überhaupt keine Vorbehalte. Ich wurde in der Zeit geboren, als das Fernsehen die Welt eroberte, man könnte also sagen, dass ich eines dieser Kinder war, die durch das Fernsehen „aufgewachsen“ sind. Ich erinnere mich, dass ich viele Kinderdramen mit Realverfilmung gesehen habe, wie „Maboroshi Tantei“, „Seven Color Mask“ und „Kaiketsu Harimao“.
Außerdem schaue ich mir „Tetsujin 28“ (im Westen als Gigantor veröffentlicht) und „Astro Boy“ an, seit sie noch Live-Action waren! Meine Favoriten aus der frühen Anime-Ära waren „Ookami Shonen Ken“ und „Shonen Ninja Kaze no Fujimaru“. Aber junge Leute haben wahrscheinlich keine Ahnung, wovon ich rede. (Lacht)

Genau wie Kinder, die den Anime von Dragon Ball sahen, verliebte ich mich in die Eröffnungsthemen. Zu meiner Zeit war es kein Anime, aber wir Kinder waren alle verrückt nach den Eröffnungsliedern von Kinderdramen und sangen alle unsere Lieblingslieder. Da ich selbst eine ähnliche Erfahrung gemacht habe, hatte ich kein Problem damit, Musik für Anime zu schreiben.

Texte schreiben, die zur Melodie passen und Sie in Stimmung bringen

—Wie läuft Ihr Text-Schreibprozess ab? Ihre Texte scheinen einige Ähnlichkeiten zu haben, wie zum Beispiel die anglisierte Aussprache in Kombination mit japanischem Wortspiel, Reimen und eingängigen Texten, die Lust auf Mitsingen machen.

Mori: Für alle Musik, nicht nur Anime,Den Beat zu spüren ist der wichtigste Teil Meiner Meinung nach. Wenn der Text nicht zum Takt passt, kann es für die Interpreten schwierig werden, zu singen. Das kann ein großes Problem sein.

Früher wurden oft Texte geschrieben, bevor die Musik komponiert wurde.Enka* UndKayokyoku** wurden oft so geschrieben. Wenn ich zuerst die Texte schreiben würde, hätte ich das Gefühl, dass meine Musik eher altmodisch wirken würde. Andererseits komponierte meine Generation oft zuerst die Melodie und machte einen Rock-Beat, wobei Rock zu meiner Zeit ein völlig neues Genre war. Die Herausforderung bestand darin, Japanisch hinzuzufügen, das zum Takt passte.

*Ein Genre japanischer Nachkriegsballaden, das einen traditionelleren Gesangsstil mit „westlicher“ Instrumentierung mischt.
**Zündete. „Populäre Musik“. Es war während der Showa-Ära (1925-1989) beliebt und mischt traditionelle japanische Tonleitern mit „westlichen“ Tonleitern.

Es schreckt mich wirklich ab, wenn die Melodie an seltsamen Stellen abbricht, und ich habe kein Verständnis für Musik, bei der der Text nicht mit der Melodie übereinstimmt. Ich denke, es geht darum, die Worte zu finden, die das Lied verlangt, und diesen Worten dann Kraft zu verleihen. Ich denke, dass diese Elemente oft in der Anime-Musik verwendet werden, insbesondere in meiner Arbeit für Dragon Ball.

—Wenn die Melodie bereits fertig ist, schränkt das nicht die Art der Wörter ein, die Sie verwenden können?

Mori: Ich denke, es ist ähnlichHaiku UndWaka* dadurch, dass es Einschränkungen hinsichtlich der Wörter gibt, die Sie verwenden können. FürHaiku UndWakaAuch wenn Sie auf 5/7/5 bzw. 5/7/5/7/7 Silben beschränkt sind, können Sie dennoch eine ganze Welt von Dingen ausdrücken. Ich denke, das Schreiben von Texten ist dasselbe.

*Zwei Arten japanischer Silbenverse

Angesichts der Einschränkungen arbeite ich hart daran, die zu verwendenden Wörter auszuwählen und sie aufzuteilen. Der wahre Spaß beim Schreiben von Texten sind die Momente, in denen du denkst: „Oh, das ist schwierig, was soll ich jetzt tun?“ und „Wow, ich liebe diesen Job!“. Wenn Melodie und Text zusammenpassen, sind Sänger wie Hironobu Kageyama, der Sänger von „CHA-LA HEAD-CHA-LA“, auf Erfolgskurs, wenn sie diese mit Gefühl singen.

Während die Fans dann zuhören, können sie von diesem Gefühl mitgerissen werden. Deshalb habe ich beim Schreiben immer Gokus Begeisterung im Hinterkopf behalten.

Eine „CHA-LA HEAD-CHA-LA“-Sicht auf das Leben: Es wird dir gut gehen, wenn du darüber lachen kannst

—Ich würde gerne fragen, ob ich den Text zu „CHA-LA HEAD-CHA-LA“ schreiben möchte. Wie bist du überhaupt dazu gekommen, Texte für Dragon Ball Z zu schreiben?

Mori: Ich wurde vom Produktionsteam von Columbia gebeten, es zu schreiben. Ich nehme an, sie hatten den von mir geschriebenen Kinnikuman-Einstieg gehört und wussten von den Methoden und Ansätzen, die ich beim Schreiben von Anime-Musik verwende.

Wenn ich darüber nachdenke, gab es auf dieser Seite vor nicht allzu langer Zeit ein Interview mit Hironobu Kageyama. Ich glaube, er hat darin gesagt, dass er während der Produktion das Demo für „CHA-LA HEAD-CHA-LA“ aufgenommen hat. Ich erinnere mich auch gut an diese Zeit.

Zu dieser Zeit nahm Kageyama mit seiner eigenen Band eine Vollversion im amerikanischen Rockstil auf. Aber am Ende arrangierte Kenji Yamamoto den Song, den Chiho Kiyooka kreiert hatte, um „CHA-LA HEAD-CHA-LA“ diesen innovativen Rocksound zu verleihen.

Obwohl ich es Rock nannte, ist es nicht der leicht anzuhörende KlangKayokyoku. Es gibt komplexe Akkorde, die man mit nur einer Gitarre nicht spielen kann. Ich habe dort die Prog-Stimmung gespürt und sie hat mein eigenes Gespür für Rock zum Vorschein gebracht.

Obwohl ich schon zuvor Musik für Animes geschrieben hatte, hatte ich das Gefühl, dass „CHA-LA HEAD-CHA-LA“ etwas Besonderes sein würde, ein neuer Wendepunkt für mich.

—Es mag seltsam sein, an dieser Stelle zu fragen, aber was bedeutet „CHA-LA HEAD-CHA-LA“?

Mori:Das erste „CHA-LA“ kommt vom japanischen „Chara ni suru„, was so viel bedeutet wie „so tun, als wäre nichts passiert“. „HEAD-CHA-LA“ kommt aus dem Japanischen „hecchara„, was „Es ist in Ordnung“ bedeutet.

Bis zu diesem Zeitpunkt mag in meinem Leben eine Menge passiert sein, aber sobald ich mich neu eingestellt habe, wird alles wieder gut und ich bin bereit, den Dingen noch einmal eine Chance zu geben. Ich habe versucht, Texte zu schreiben, die dieses Gefühl zum Ausdruck bringen und sich gleichzeitig reimen.

Viele Leute sagen, dass das Leeren des Kopfes dazu führt, dass man innerlich leer wird, aber in Wirklichkeit ist das Gegenteil der Fall. Es ist eine Art Punk-Attitüde, die bedeutet, dass man sie abschütteln und den Kopf leeren kann. Es bedeutet auch, dass Sie unbesiegbar sind, egal was passiert.

—Oh, das „KOPF“ in „HEAD-CHA-LA“ kommt also von der Idee, dass man es mit allem aufnehmen kann, nachdem sein Kopf geleert wurde?

Mori: Das ist richtig!Deshalb haben wir uns entschieden, es als „HEAD-CHA-LA“ zu schreiben.

Im Leben eines Menschen kann so viel passieren. Es gibt glückliche Zeiten, schwere Zeiten und Zeiten, in denen man einfach den Schmerz ertragen und weitermachen muss. Aber versuchen Sie für einen Moment so zu tun, als wäre alles in Ordnung und tun Sie so, als wäre alles in Ordnung. Dann können Sie es mit jedem Feind aufnehmen, der Ihnen in den Weg kommt. Wenn Sie sich nicht in Dinge verstricken und den Kopf frei bekommen, entdecken Sie vielleicht sogar neue Träume, nach denen Sie streben können. Schließlich hat ein leerer Geist mehr Platz, um diese Träume zu verwirklichen.

Mit all dem im Hinterkopf habe ich „CHA-LA HEAD-CHA-LA“ geschrieben.

Ich möchte einzigartig sein. Durch den Glauben an die „Kraft der Worte“ werden meine Texte mit Sicherheit jemanden erreichen

—Seit du „CHA-LA HEAD-CHA-LA“ geschrieben hast, hast du eine ganze Reihe Songtexte für Dragon Ball geschrieben. Wie denkst du über deine Arbeit in der Dragon Ball Reihe?

Mori: Wenn meine Texte jemanden stärken können, habe ich das Gefühl, mein Ziel erreicht zu haben.

Beispielsweise wollte ich im Eröffnungstitelsong „WE GOTTA POWER“, der später in „Dragon Ball Z“ verwendet wurde, mit dem Text den Dragon Ball Fans zeigen, dass man, wenn man jetzt Mühe in etwas investiert, einem wirklich Kraft geben kann, sobald man es geschafft hat bin erwachsen geworden. Ich habe darüber nachgedacht, wie ich diese Art von Botschaft von Goku vermitteln wollte, als ich diese Texte schrieb.

Viele Jahre nach der Veröffentlichung von „WE GOTTA POWER“ traf ich eine Tänzerin, die sagte, dass sie von mir und meiner Arbeit inspiriert sei. Sie sagten mir: „Ich habe ‚WE GOTTA POWER‘ immer geliebt, und wie das Lied sagt, habe ich hart am Tanzen gearbeitet und es auf die Bühne geschafft. Und dank all dem hatte ich die Chance, dich kennenzulernen!“ Das hat mich wirklich berührt. Die Botschaft, die ich mit meinen Texten senden wollte, hatte diese Person erreicht, und das hat ihr den Antrieb gegeben, professionelle Tänzerin zu werden.

Ich hatte wirklich die Chance, einen Fan zu treffen, der es wirklich geschafft hat, und das hat mir geholfen, die Freude zu spüren, weiterhin als Texter zu arbeiten.

„Schon wenn ich nur mit dir rede, spüre ich die positive Energie, die du ausstrahlst. Wie entsteht diese Fähigkeit, Positivität durch Worte zu verbreiten?

Mori: Es gibt so viele großartige Lieder und auch so viele großartige Texter. Mit einem so auffälligen Namen wie „Yukinojo“ wollte ich wirklich zum Ausdruck bringen, dass „dieser Typ anders ist als die anderen“. Es ist nicht so, dass ich die Nummer eins sein möchte. Es geht darum, dass ich einzigartig sein möchte. Ich denke, dass in den Texten, die ich schreibe, Energie zum Ausdruck kommt.

Ich habe lange genug gelebt, um zu sehen, dass sich mit der Zeit ändert, wer die Nummer eins ist.Aber wenn man wirklich einzigartig wird, geht der Wert als Musiker nicht so schnell verloren.

Zum Glück kann ich immer noch als Künstler arbeiten, obwohl ich bereits im 47. Jahr in der Branche tätig bin. Ich bin allen Künstlern, Animationsteams und Theatergruppen, die im Laufe der Jahre mit mir zusammengearbeitet haben, wirklich dankbar. Ich bin optimistisch, dass ich noch viele Jahre lang einzigartig bleiben kann.

Yukinojo Mori
Geboren im Januar 1954. Begann im College mit der Aufführung eigener Songs, während er als Gastsänger für die Progressive-Rock-Band Yonin Bayashi arbeitete. 1976 gab er sein Debüt als Texter und Komponist. Hat einige der größten Hits der Pop- und Anime-Musik geschaffen und arbeitet seit den 1990er Jahren als hochmoderner Texter mit Rockkünstlern wie Tomoyasu Hotei, hide und Kyosuke Himuro zusammen . Hat bis heute über 2.500 Songs veröffentlicht. Im Jahr 2006, zu Ehren seines 30-jährigen Jubiläums als Texter, trugen viele Künstler, darunter Porno Graffitti, Kazuyoshi Saito, Yukihiro Takahashi und andere, zu einem Tribute-Album mit dem Titel „Words of Yukinojo“ bei. Im Jahr 2016 wurde zu Ehren seines 40-jährigen Jubiläums eine Sammlung mit 9 CDs und 173 Liedern mit dem Titel „The Encyclopedia of Yukinojo Mori“ veröffentlicht.

Interviewer: Yoshiya Minamino
Autor: Shinsuke Tada
Fotograf: Shinsuke Yasui